Santiago de Cuba, 8 de mayo de 1894, 15 de abril de 1971. Compositor guitarrista y director del famoso trío Matamoros.
Desde niño tocaba la armónica y la guitarra; con Tino Martinelli formó un dúo, su primera experiencia artística; en 1924 viaja a la Habana con el trío Oriental, el cual integró junto a Rafael Cueto (1900) y Miguel Bisbé, actuando en los teatros Campoamor y Actualidades.
De regreso a Santiago de Cuba, Matamoros incorpora el 8 de mayo de 1925 en el Trío Oriental a Siro Rodríguez (1899) como segunda voz, génesis de lo que después sería el famoso TRÍO MATAMOROS. Como guitarrista y voz prima, Miguel Matamoros tenía gran seguridad en el punteo, buen gusto y singular sentido del ritmo y el fraseo. Grabó para la casa discográfica RCA Víctor, y sus sones más populares fueron Mamá, Son de la loma (“son de la loma y cantan el llano” donde “la loma” aludí a Santiago de Cuba y “el llano”, a la Habana); El que siembre su maíz, y el bolero-son Lágrimas negras.
En 1912 hizo su presentación pública en el teatro Heredia de Santiago de Cuba. Se unió, en 1925, a Siro Rodríguez y Rafael Cueto, dando origen al renombrado Trío Matamoros. Se dirigió, al frente de su trío, dos años mas tarde a New York, donde obtuvo éxito grabando discos.
El modo de hacer guitarristico del Trío Matamoros se caracteriza por un rayado sumamente expresivo y el tumbao que realizaba Cueto en el acompañamiento, consiguiendo de este modo una polirritmia. A esto habría que agregar los pasacalles que creaba Miguel de un estilo particularisimo y de un exuberante sabor criollo.
Con sus compañeros recorrió toda América y muchos países de Europa. Autor de Boleros y sones: Lagrimas negras, Juramento, Reclamo místico, Mariposita de primavera, Mientes, Triste muy triste, Olvido, Mama son de la loma, El que siembra su maíz,. Que te están mirando, Alegre conga...
También compuso canciones y boleros (Reclamo místico, Juramento, Mariposita de Primavera, Mientes, Triste, muy triste, Ovidio ), Congas y guarachas. Compositor de ideas frescas, ritmo elocuente y buen gusto profundamente cubanos, hizo que su música fuera una de las más genuinamente populares, síntesis de cubanía.
“El paralítico yo lo compuse allá en La Habana en 1930. Lo hice porque en ese tiempo no se hablaba en Cuba de otra cosa que de un médico español llamado Fernando Azuero, que curaba la parálisis. El procedimiento que él usaba era inyectar un nervio que tenemos aquí en la nariz, que se llama trigémino, extirpándolo; y decían que con ese tratamiento se curaba la persona que estaba paralítica.
Pero resulta que yo conocía a un billetero de la plaza del Vapor, llamado Raúl Núñez, que era paralítico y que se trató con el Doctor Azuero, y nada, a los tres meses seguía inválido igual. Luego me enteré de tres casos mas: dos hombres y una mujer que se habían tratado con Azuero y no se habían curado. Pensé entonces que eso de la cura era un truco, y compuse el son: El Paralítico”
Anécdota
EL PARALÍTICO
VEINTE AÑOS EN MI TÉRMINO ME ENCONTRABA PARALÍTICO Y ME DIJO UN HOMBRE MÍSTICO QUE ME EXTIRPARA EL TRIGÉMINO.
Luego en el estribillo digo:
... ¡Suelta la muleta y el bastón, y podrás bailar el Son!
Hace tiempo que vivía postergado en un sillón. y hoy corro la población, negra, más rapido que un tranvía
... ¡Suelta la muleta y el bastón, y podrás bailar el Son!
Anécdota
En el año 1930 Matamoros viajó a Santo Domingo. Allí se hospedaba en la casa de Huéspedes de Luz Sardaña. Un día en que oyó los quejidos de una mujer desde unos de los cuartos de la casa preguntó a Luz por qué lloraba aquella mujer de forma desconsolada.
Ella le respondió que su compañero la había abandonado por otra. Allí mismo Miguel inspiró este bolero-son.
LAGRIMAS NEGRAS
AUNQUE TU, ME HAS ECHADO EN EL ABANDONO AUNQUE YA, HAN MUERTO TODAS MIS ILUSIONES EN VEZ DE MALDECIRTE CON JUSTO ENCONO EN MIS SUEÑOS TE COLMO EN MIS SUEÑOS TE COLMO DE BENDICIONES SUFRO LA INMENSA PENA DE TU EXTRAVÍO SIENTO EL DOLOR PROFUNDO DE TU PARTIDA Y LLORO SIN QUE SEPAS QUE EL LLANTO MÍO TIENE LAGRIMAS NEGRAS TIENE LAGRIMAS NEGRAS COMO MI VIDA
Lágrimas Negras es la obra que marca el afianzamiento de esa tercera variante de la trova cubana, la cual se caracteriza por expresar el constante elemento temático procedente del tango bonaerense, que posteriormente a la Primera Guerra Mundial se extendió con amplitud por Europa y nuestra América en cierta competencia con el Jazz y sus sucedáneos y la música cubana.
Benny Moré - Bartolomé Maximiliano Moré
Dice Helio Orovio en su Diccionario de Música Cubana: "Unanimemente considerado uno de los más geniales artistas que produjo nuestra música popular. Brilló en todos los géneros".Desciende del rey de una tribu del Congo. Su hijo, Gundo, fue capturado por los traficantes de esclavos. En Lajas fue vendido a un latifundista llamado Ramón Paredes y le llamaron Ta Ramón Gundo Paredes. Es el tatarabuelo de Benny More. Es vendido a Doña Susana Benitez. Posteriormente al conde de More y pasa a llamarse Ta Ramón Gundo Moré. Con Julia More (esclava propiedad del Conde) tienen una hija llamada Julia. Gundo se emancipa y muere liberto a los 94 años. Julia Moré tienen seis hijos con Simeón Armenteros y Calvo, coronel del ejército mambí: Patricia, Bernabé, Tomás, Felipa, Chiquitica y Sofía. Patricia fue la primera de las hijas. No fue reconocida por su padre y lleva el apellido Moré de su madre. Patricia tuvo relaciones con un rico español y tuvo cuatro hijos: Ofelia, Felipe, Julia y Virginia Secundina. El padre no los reconoció, por lo que llevan el apellido Moré de su madre. A los 18 años, Virginia Secundina tiene un hijo con Silvestre Gutiérrez: Bartolomé Maximiliano, que lleva el apellido de su madre. Bartolomé es el mayor de 18 hermanos.
Nació el 24 de agosto de 1919 en San Isabel de las Lajas, Cuba. Dice su madre que con seis años buscaba una tabla y un carrete de hilo, ataba el hilo a la tabla y decía que eran las cuerdas de una guitarra. De esta forma fabricó su primera guitarra con seis años. En 1935, con 16 años, forma parte del primer grupo musical serio. Se va con su hermano Teodoro a cortar caña a la central Jaronú y conoce a Castellanos y Víctor Landa, que le ayudan a empezar a tocar la guitarra. Al año siguiente, 1936, se translada a La Habana. Vive de vender frutas y viandas golpeadas o deterioradas y yerbas medicinales. En 1939 Bartolomé enferma de fiebre palúdica. Durante cuatro años vive como puede, tocando y cantando en bares y cafés que lo echaban a la calle para que no molestara a la clientela. A comienzos de los 40, en la emisora CMQ comienza un programa titulado Corte Suprema del Arte, en el que concursa todo tipo de artistas. Los que triunfan son contratados por empresarios sin escrúpulos, que los explotan, otros no tienen tanta suerte y su participación en el concurso es cortada de forma brusca y humillante por medio del toque de una campana. Bartolomé se presenta al concurso, nada más empezar a cantar le tocan la campana. Más adelante volvió a participar en este programa y ganó el primer premio. Su primer trabajo estable fue con el conjunto Cauto, que dirigía Mozo Borgellá. En la emisora CMZ cantó con el sexteto Fígaro, de Lázaro Cordero.
En 1944 debuta en la emisora 1010, con un gran éxito, actuando con el septeto Cauto. Por entonces, Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo escucha cantar en el bar El Temple, causándole una gran impresión. Algo después, el Conjunto Matamoros tienen que cantar en la emisora 1010 pero Miguel Matamoros está afónico y le pide a Mozo Borgellá (director del septeto Cauto), que le preste a uno de sus cantantes. Borguellá envío a Bartolomé, que se quedó con Matamoros, grabando varios discos. El conjunto estaba formado por Miguel, Siro y Rafael (voces), Ramón Dorca (piano), José Macúias y José Quintero (trompetas), Cristóbal Mendive (contrabajo) y Agustín Gutierrez (bongó). Al entrar Bartolomé pasa a ser la voz prima, substituyendo en este cometido a Miguel Matamoros, que se dedica a dirigir el conjunto. Benny Moré fue por primera vez a México el 27 de abril de 1945. Llegaba como cantante principal del Conjunto Matamoros para cantar en una serie de presentaciones en la XEW y los centros nocturnos El Patio y Follies. Al concluir estos compromisos y marcharse Miguel Matamoros a España, decidió quedarse. Don Pancho Aguirre, empresario y dueño del Río Tosa y Montparnasse, le contrató y además le ayudó para que trabajara en el Waikikí. En ese centro lo escucharon los dueños del Ciro's de Tijuana, quienes lo contrataron por un año. Benny Moré destacó como compositor. En ese apartado recibió el apoyo de Graciela Olmos, La Bandida, que gustaba de componer --ella es autora de La enramada, entre otros éxitos-- y rodearse de gente con talento musical.
Así, las canciones de Benny se empezaron a conocer entre las mujeres galantes y noctívagos desmadrosos. Curiosamente, la que más le solicitaban era Desdichado, la primera que compuso, cuando tenía 14 años. Las grabaciones se hicieron algo común. Su genio seguía floreciendo. Benny no cesaba de componer, aunque muchas melodías llevadas a los discos habían nacido en los años difíciles de su vida, como la que le dedicara a su pueblo natal, San Isabel de las Lajas, o aquellas otras como Amor fugaz y Dolor y perdón, que le inspiró Margarita Bocanegra, la enfermera y auxiliar del doctor Ortiz Tirado, con quien contrajo matrimonio el 25 de agosto de 1945. Su ingenio era abundante. Muchas de sus composiciones le brotaban en los momentos y lugares más inesperados, mientras se bañaba o a la hora de comer. "Alcánzame un papel y un lápiz que se me acaba de ocurrir una melodía", le decía a Margarita. Y así surgió Bonito y sabroso. Analfabeto musical, Benny era capaz de dictar a sus arreglistas lo que imaginaba, con fabuloso sentido de la armonía, los timbres, la rítmica. Y la voz, densa pero lírica, alegre o melancólica, sensual y violenta. En su terruño asimiló la música religiosa de los congos, la rumba negra y la trova tradicional. Era poco menos que imposible bailar con la música del Benny sin caer en la tentación de observar al mismo tiempo lo que hacía sobre el escenario. El uso de ciertas vestimentas en ocasiones lindantes con lo estrafalario, pero que nunca dejaba de tener un sentido estético, contribuía también a realzar sus actuaciones. Y es que el factor escénico, tal como lo empleaba Benny Moré, fue consustancial a su arte, aun cuando su singularidad de creador musical jamás dependió de extravagancias ni de elementos extramusicales para ponerse de realce.
En La Habana se hizo maestro del género dominante --el bolero-- y hasta apreció su derivación sofisticada, el filin. Durante su estancia en México quedó deslumbrado con las grandes orquestas, de ahí su interés por participar con las mejores. Gana montones de dinero pero así mismo lo derrocha en francachelas de juego, licor y mujeres acompañado de los infaltables ‘amigos’, los mismos que rodean como las abejas a la miel a todas las figuras que obtienen fama y celebridad Una de esas noches se sentó a la mesa de juego con Memo Salamanca "Pistachito" a las seis de la tarde del lunes y solo soltaron las fichas el miércoles a las ocho de la mañana. Estos excesos de licor, tabaco y peripecias de alcoba sumados al trabajo y las noches sin dormir terminaron de minar su salud ya resentida por las privaciones de la pobreza que sufrió de niño y adolescente. Se habla del viaje del Benny a Estados Unidos como cantante de la Orquesta de Luis Arcaraz, considerada como una de las mejores del mundo, con la que actuó en una ceremonia para los asistentes a la entrega del precio Oscar del cine, en Los Angeles. Su estancia en México por alrededor de 15 años, con sus obligadas visitas a Cuba, fue placentera. Pero la nostalgia por su islita, por su gente y su conuco le obligaron a marcharse justo al triunfo de la Revolución, permaneciendo allí hasta el día de su muerte.
Los interesados han dicho que Benny no se fue de Cuba porque no se lo permitieron. Y solamente los interesados creen en su propio cuento, porque nadie que sepa la historia de Benny Moré puede ignorar las ocasiones que tuvo para marcharse y hacerse millonario y "estable" en el país que quisiera. Benny siempre quiso estar en Cuba. Lo repetía hasta el cansancio, en cada país, en cada entrevista, en cada audición. "Y es que no hay nada más bonito que al caminar por la calle me salude mi gente '¡hey, el Benny!', y yo responderle ¡aquí, mi sangre!". Hace mucho tiempo que no bebe, pero su hígado está irreversiblemente dañado. El 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa en Palmira.
Ernesto Lecuona - Intérprete y compositor cubano
Nació en Guanabacoa justo enfrente de la bahía de La Habana, Cuba, el 7 de agosto, 1896. Realizó su primer recital a la edad de 5 años y a los doce años compuso sus primeras obras. Estudió con Rafael Carreras, Antonio Saavedra y Joaquín Nin. Después de graduarse del Conservatorio Nacional Hubert de Blanck con una medalla de oro en interpretación, se marchó a Nueva York. Unos años más tarde, en 1921, recibió su primer éxitointernacional en esa ciudad, siguiendo una contratación de 8 semanas en el Teatro Capitol. Después de esto mantuvo una carrera como intérprete de mucho éxito en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa. Fue activo en los estudios de grabación de la RCA y Columbia e hizo un gran número de rollos de piano para varias compañías grabadoras. Aún siendo un pianista virtuoso, a partir de 1932 se concentró en componer e interpretar sus propias obras. Cuando contaba ya con más de 30 años se le reconoció como uno de los mejores compositores cubanos por su "Siboney".
A Canciones como "Malagueña", "Para Vigo me voy", "Andalucía" o "Zambra gitana" se le han hecho numerosas versiones y adaptaciones en toda Latinoamérica y España. "Siempre en mi corazón" es uno de los más grandes boleros de Lecuona, que formó su propia orquesta, Los Lecuona Cuban Boys. Lecuona es un eslabón entre los tradiciones virtuosos de pianismo del tarde siglo 19 y el expresión musical del era moderna que incluye idiomas de jazz a ritmos de bailes populares de latinoamericano. El compositor de Malagueña y Aragón era un l'ider de una banada de baile en Nueva York, Los Chicos Cubanos de Lecuona, y tambien, él era un interpretador del Rapsodia en Azul de Gershwin. Escribió para el cine, compuso algunas zarzuelas (El cafetal, María de la O), grabó discos al piano y, durante algunos años, tocó este instrumento en una discoteca madrileña, Long Play, cercana a la Gran Vía. Murió el 29 de Noviembre de 1963, en el Hotel Menceyen de Santa Cruz de Tenerife, adonde viajó para conocer la tierra natal de su padre.
Lecuona Cuban Boys con Dolores Costello
Belisario López Rossi - El Rey del Danzón Puro
Nació en la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, República de Cuba, el 7 de octubre de 1903. Desde niño, empezó a estudiar música con la ayuda de su mamá, hasta que a principios de la década de los 20's, la familia López se trasladó a la ciudad de La Habana, donde Belisario continuó sus estudios musicales, escogiendo la flauta de cinco llaves como instrumento.
Años más tarde, ingresó en la Universidad de La Habana y estudió Derecho, graduándose de abogado especialista en Leyes sobre Impuestos. Desde ese momento su vida quedó compartida entre la abogacía y la música, carreras que realizaba con admirable tenacidad y capacidad de trabajo, y puede decirse que triunfó ampliamente en ambas.
Su debut como flautista fue con la entonces recién formada Orquesta de Neno González, liderada por un conocido pianista, con la que permaneció alrededor de tres años, hasta 1928, cuando decidió formar su propia orquesta charanguera, fundando una agrupación de altura junto con el violinista y compositor de danzones Juan Quevedo, el pianista Raúl Valdespi, Guillermo Malherve en el contrabajo y Gerardo Cabrera en el timbal.
Tiempo después, se unió a la orquesta el violinista y compositor Humberto Trigo, y a mediados de la década de los 30's, se incorporaron al grupo el cantante-sonero Joseíto Núñez y el gran compositor y pianista Facundo Rivero, quien sustituyo a Valdespí cuando éste decidió formar su propia charanga.
En 1937, la Orquesta de Belisario López empezó a grabar discos de 78 rpm para RCA Víctor, el sello disquero norteamericano, con el que permaneció durante 20 años consecutivos. También merece mencionarse que el conjunto tocó 17 años consecutivos de 1947 a 1957 en las verbenas bailables de los famosos Jardines de la Cervecería La Tropical, en la ciudad de Marianao, un suburbio de la capital, La Habana.
De igual forma, Belisario amenizaba bailes en el Centro Gallego de La Habana; en la Sociedad La Esperanza del pueblo de Bacuranao, donde por 20 años consecutivos le puso música en vivo a la fiesta de Año Nuevo; en el Centro de Instrucción y Recreo de Santiago de las Vegas (la tierra de Neneíto Temes), además de ser contratado todos los 25 de julio para la celebración de las fiestas patronales en otros conocidos centros de bailes habaneros y en los del interior de la isla, aparte de sus habituales programas de radio y televisión. La orquesta tuvo el récord de amenizar a lo ancho y largo de la República de Cuba cerca de 325 fiestas bailables en un solo año.
A mediados de la década de los 30's, la Orquesta de Belisario debutó exitosamente en la recién fundada radioemisora El Progreso Cubano, que más tarde sería rebautizada como Radio Progreso, y que se ubicaba en ese entonces en la calle Monte de la capital cubana.
Con todo eso, Belisario, además, realizaba exitosas presentaciones en la CMQ (Radio Centro), la RHC (La Cadena Azul de Amado Trinidad) y más tarde en Radio García Serra y CMQ Televisión, Canal 6. Claro que como el violinista y compositor Juan Quevedo era miembro fundador de la orquesta, varios de sus famosos danzones clásicos como El clarín de la selva, La Gioconda y otros, fueron estrenados y grabados por primera vez por la Orquesta de Belisario.
En 1942, Rivero abandonó la orquesta para fundar, con miembros de su familia, su propio grupo musical, y Belisario lo sustituyó por el también talentoso pianista y compositor Gerardo González, quien compuso A una rosa, Prepárate para bañarte y Prueba mi sazón, entre otros temas. Más tarde, Malherve fue reemplazado por Mario Veuhlens en el contrabajo.
También durante esa época, ingresó en la orquesta el cantante Rigoberto Díaz, quien hacía un magnifico dúo con Núñez. Cabe aquí mencionar que Joseíto también cantó y grabó con muy buenos resultados en el célebre Conjunto de Arsenio Rodríguez, y más tarde en el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Con la orquesta de Belisario López también cantaron Fernando Collazo y Rogelio Martínez, quien años después lograra la fama como director de la Sonora Matancera.
Los éxitos más sobresalientes que grabó la Orquesta de Belisario en Cuba fueron Prueba mi sazón, El dedo gordo, La Gioconda, El cadete constitucional, Como traigo la yuca –mejor conocida como Dile a Catalina que te compre un güayo–, Una taza de arroz, El clarín de la selva, La flauta mágica, Marchetta, Intermezzo, El camarón, Guapacha, Jóvenes de La Avispa, Prepárate pa' bañarte, Errante y bohemio, Mambo azul, Dónde estabas anoche, Soy de Jaronú, Con el cimarrón y una exitosa versión charanguera de Bururú, barará, tema también conocido como ¿Cómo está Miguel?
Dentro del pentagrama musical cubano, el conjunto compitió exitosamente con otras charangas en la interpretación tanto de danzones como de otros ritmos netamente de la isla, entre los que se encontró el mambo-charanguero, el cha-cha-chá, el son montuno, etc.
En 1960, tras haber grabado un exitoso elepé de danzones en Radio Progreso, Belisario se marchó a Nueva York, fundando en corto tiempo, con músicos y cantantes que vivían en La Gran Manzana, una charanga similar a la que por tantos años dirigió en Cuba.
Entre los miembros de su entonces nueva orquesta en Estados Unidos se encontraron el cantante Rudy Calzado, la primera voz de Javier Dulzaides, Vicente Consuegra y Osvaldo Basora en los coros y la compañía de Otto B. López (piano), Elpidio Vázquez (contrabajo), Francisco“Kako” Bastar (timbales) y Mike Martines y Manuel Acosta (violines). Con esa orquesta, Belisario se ganó rápidamente el respeto y la confianza de los promotores de Nueva York, donde se presentó en renombrados lugares como el Paladium de Broadway, El Ballroom y el Starlight del famoso Waldorf Astoria Hotel, el Carnegie Hall, el Manhattan Center y El Dinner Room del Hotel Taft, entre otros, además de hacer muchas giras en otras ciudades estadounidenses, así como en Puerto Rico.
Su mayor éxito en un disco fue la conga-charanguera El camarón, tema de su propia inspiración. Este pegajoso y popularísimo número fue grabado con gran éxito por Belisario en Cuba y en Estados Unidos, aunque no hay que olvidar otros grandes cortes como En casa de Estanislao, El platanal de Bartolo y El sucu sucu.
En Estados Unidos, Belisario grabó cuatro elepés para el sello Ansonia, e hizo uno de danzones en Cuba, poco antes de salir, para la misma disquera. Tres de esos elepés contienen en su mayoría ritmos de pachanga, mientras que el quinto, su última producción en vida, fue registrado en 1966, siendo su mejor grabación para la disquera en opinión de los conocedores.
No obstante, ese disco, así como el primero y el cuarto, están descontinuados, algo que no debería suceder; desafortunadamente, la discografía disponible de Belisario López es muy limitada, por lo que todos sus elepés tendrían que estar restaurados en discos compactos.
En un artículo publicado en el Diario Las Américas en abril de 1988, el músico, compositor, comediante y periodista cubano Rosendo Rosell escribió que “don Belisario López era una de las personas decentes del ambiente musical y un amigo espontáneo”. Recordaba el escritor que “en 1963, actuando en el teatro Puerto Rico de Nueva York, al regresar al hotel, nos encontramos un elepé dedicado cariñosamente a nosotros de parte de Belisario López, en el que había incluido, sin que lo supiéramos, un número nuestro, titulado Vacaciones en Puerto Rico”.
Junto con Cheo Belén Puig y Antonio María Romeu, López fue uno de los “tres grandes” del danzón puro cubano sin influencias de ritmos extranjeros, aunque posteriormente dichas influencias fueran añadidas a sus repertorios por demanda popular.
Belisario López murió en la ciudad de Nueva York el 19 noviembre de 1969, y hasta hoy es recordado y querido por todos los fanáticos de las charangas en los Estados Unidos y América Latina. El indiscutible rey del danzón cubano estaba casado con una bondadosa dama, América López, con la que procreó un hijo, Otto López.
En los últimos contratos que la orquesta de Don Belisario López tuvo que cumplir después de su deceso, la flauta fue suplida por otro cubano, el maestro Lou Pérez.
Vicentico Valdez
Considerado uno de los grandes cantantes cubanos de todos los tiempo, Vicentico Valdes, miembro de la Dinastía Valdes - hermano de Alfredito y Oscar- tuvo una meteórica carrera en los Estados Unidos.Nacido en La Habana el 10 de enero de 1921, desde niño comenzó su carrera artística como vocalista acompañando a su hermano mayor Alfredito Valdés, cantante del Septeto Piñeiro.
Mas tarde formó parte del Septeto Jabón Candado, la orquesta de Cheo Belén Puig y Cosmopolita, conducido por Vicente O. Viana, Belisario López y Antonio María Romeu. En la Década del 40 en México, cantó con La tropical de Humberto Cane, con quien grabo "Un meneíto na´má" y "Negro bonito".
En 1948 se traslada a Los Angeles, California y más tarde a New York, cantando en el teatro Hispano. En ese mismo año graba junto a la orquestra de Noro Morales: "Guararé", "Una cualquiera", "Qué problema", y "Ya son las doce"; con Tito Puente "Arrollando", "Ran-kankán", y "Babaratibiri".
Pero las grabaciones que lo hicieron realmente popular fueron las que realizo bajo el Sello discográfico SECCO desde 1953 a 1958 en la Habana con la Sonora Matancera, con la que alcanzó su mayor éxito con "Los Aretes de la Luna", en 1957.
Vicentico Valdés alcanzo fama internacional como bolerista, mas tarde formo su propia orquesta conducida en diferentes ocasiones por René Hernández, Charlie y Eddie Palmieri, Javier Vázquez y Horacio Malviccino.
Finalmente para hablar de su fama es hablar de su increíble popularidad en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Venezuela, México, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, Panamá, España y Francia, países en los cuales canto. Vicentico Valdés muere en New York el 26 de junio de 1995 .
Blanca Rosa Gil - "Dueña y Señra del blolero".
También llamada “La Muñequita que canta”, comenzó su incursión en el ambiente artístico en compañía de sus hermanas Rita y Mercedes, con quienes realizó los primero pininos de su fructífera carrera a muy cortas edad. Solo podemos decir que nació en Cuba, quizás cercano al año 1937 y que siendo aún una niña la llevaron a Venezuela en compañía de una familia de grandes recursos económicos que tenía estrechas relaciones con el mundo artístico, o intereses con este medio. Es asi como en una oportunidad, estando ella en un evento de corte infantil, alguien la oye cantar y queda prendado de lo que sus notas musicales producìa, por lo que procura hacer los arreglos necesarios con quienes la representaban, ya que como era menor de edad, necesariamente se requería la autorización de sus representantes para cualquier clase de convenio que la involucrara.
Una vez finiquitado tales arreglos es contratada para trabajar en un programa infantil llamado “Humo y Fantasía”, dedicado a la promoción de noveles artistas con condiciones naturales para la actuación, el canto o la desenvoltura en público. Las cosas de la vida no necesariamente siguen un curso lógico, sino que muchas veces se convierten en contrastes inimaginables, ya que siendo Cuba la cuna de la música en general, la meca donde en aquella época todos los cantantes debían pasar sus exámenes de aptitudes, precisamente esta gran dama de la canción es descubierta en Caracas, quien es nativa de la Perla del Caribe, y es contratada para que fuera a cantar precisamente a la Habana, Cuba, a la temprana edad de aproximadamente 18 años. Asi prácticamente comienza la vida artistica de la gran Blanca Rosa Gil, quien al comenzar a trabajar se hace tan popular que es requerida por grandes cabaret, la radio y la incipiente televisiòn, donde sus presentaciones tienen un gran exito, lo que hace que su fama trascienda y comience, no solamente a codearse con los mejores artistas cubanos, sino a cotizarse como una de las mejores cantantes del ramo. De manera que, dada la fama que habìa adquirido, comenzaron las ofertas de trabajo en el exterior, realizando numerosas giras por todos los paises latinoamericanos y por los Estados Unidos, con un éxito grandioso, que la coloca en el pedestal donde están ubicadas las grandes figuras del canto popular.
Blanca Rosa Gil practicamente se convierte en una artista nomada, puesto que naciò en Cuba, se residenciò por varios años en Caracas, Venezuela, viviò en Mexico, se radicò por casi nueve años en Miami, Estados Unidos, y por ùltimo escogiò como su domicilio permanente la bella isla de Borinquen, donde ha permanecido por màs de 40 años. Existen en la vida de la señora Blanca Rosa Gil muchas interrogantes, y una de las que màs llama la atención es la relacionada a que siendo ella considerada la cantante más popular de las décadas de los 60 y los 70, la más destacada en ventas de sus grabaciones, donde el tema “Hambre”, grabado en los 60, adquirió una popularidad inigualable, arrasando en venta como ninguna otra grabación; luego graba “Cristal”, en los 70, que junto con “Besos Brujos” y “Besos de fuego”, se convierten en su voz en verdaderos éxitos con super ventas garantizadas, repentinamente haya desaparecido del mundo artístico como por arte de magia. Se dice que se debió a que abrazó la religión o la fe cristiana, a la que le dedicó todo su tiempo y se convirtió en su más fiel catequizadora. Se dice que regresò en el 2003 con una nueva producciòn y con un estilo totalmente diferente al que se le conocìa y por el que se habìa hecho famosa. Fama que aun perdura entre sus millones de damiradores, que la siguen considerando una verdadera diva de la canciòn, principalmente del bolero, por la forma única tan personal, sensible y expresiva como ella solo sabe hacerlo, lo que unido a sus particulares y no menos expresivos además, la convirtieron en algo especial, en algo fuera de lo común, ya que con el sutil, suave y cadencioso movimiento de sus manos también interpretaba sus boleros.
Lupe Victoria Yoli Raymond - (La Lupe) "La Yiyi": Explosión del drama amoroso
Nacida el 23 de diciembre de 1939, en el barrio San Pedrito de la provincia de Santiago de Cuba, inició su carrera como integrante del trío Los Tropicubas y se destacó como intérprete de ritmos afrocubanos, rancheras, rock americano y boleros.
Su primera grabación musical fue con el sello Discuba, en 1960, "Con el diablo en el cuerpo", e incluía, entre otras, famosas baladas norteamericanas en versiones al español como "Loco amor", "Quiéreme siempre" y, su primer éxito, "No me quieras así", tema que el público bautizó como "La Pared", porque solía cantarlo de frente a una pared.
En Cuba también grabó "Lo que trajo la ola" y "Volvió La Lupe", convirtiéndose en una de las artistas más aclamadas y ganándose el "Disco de Oro de Popularidad" que le otorgó la disquera RCA Víctor.
Antes de arribar a Nueva York ya era una cantante de fama y popularidad en Cuba. Su carrera discográfica inició con el álbum "Con el diablo en el cuerpo", producido para el sello Discuba, en 1960. Se dio a conocer en Nueva York, en 1964, con la canción "Watermelon Man" junto a Mongo Santamaría. Se inició con Tito Puente cantando el tema "Qué te pedí", para luego grabar "La excitante Lupe canta con el maestro Tito Puente" (1965), que vendió más de 500,000 copias. La excéntrica cubana aportó a la banda de Puente un toque malicioso e irreverente. Contribuyó a cambiar el rumbo del bolero, justo en la época de auge de la salsa.
En 1968 Tito Puente la despide, incidente que la vocalista consignó en la grabación del tema "Oriente", cantando: "Ay, ay, ay, Tito Puente me botó".A finales de los años 60, La Lupe fue coronada por la prensa latina de Estados Unidos como la cantante más destacada.La Lupe actuó, en 1971, en la obra "Two Gentlemen from Verona", en Broadway, estelarizada por el actor Raúl Juliá. Su nombre está en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional en Nueva York. El cineasta español Pedro Almodóvar ha confesado su fascinación por La Lupe, al punto de que incluyó su interpretación de "La tirana" en la película "Mujeres al borde de un ataque de nervios".
Acumuló lujos y fortuna, a pesar de que terminó hundida en la pobreza. Fue la primera mujer en ser proclamada "La reina de la salsa". Los productores de La Fania desconfiaron de su extravagancia y de su poca moderación escénica y la mantuvieron al margen. Muchos opinan que Jerry Masucci, jeque de La Fania, la echó a un lado para impulsar la carrera de Celia Cruz.
En 1978 logró grabar con La Fania en un proyecto que provocó su reencuentro con Tito Puente: "La pareja". Su carácter interpretativo, con gritos y gemidos, la convirtieron en la reina del desamor. Sus apariciones en escena eran dramas de arrebatos de furia que la hacían despojarse de su ropa. Antes de morir, a sus 53 años de edad el 28 de febrero de 1992. La Lupe se convirtió al evangelismo y grabó cuatro álbumes cristianos.
Xiomara Alfaro - El Ruiseñor de la Cancion.
Nació en Coloratura, La Habana, Cuba, el 11 de mayo de 1930, siendo una de las afamadas cantantes de música popular, en especial del bolero, de origen cubano que reside actualmente en Miami, Florida, Estados Unidos. Fue una persona de origen humilde cuya familia tubo que luchar denodadamente para poder subsistir, laborando en faenas pesadas que generalmente no eran bien retribuidas, por lo que su esfuerzo no tenia la recompensa deseada, cuestión que impulsaba a sus miembros a buscar nuevas formas de conseguir el sustento que pudiera servir para vivir aunque fuera modestamente. Como sucedió con casi la gran mayoría de las cantantes cubanas, Xiomara Alfaro se ganó un concurso en una radio cubana y desde ese momento quedó marcado su destino como cantante, se le abría un horizonte mas promisor y con mayores esperanza de poder contribuir para que su familia tuviera una mejor vida. Ella marcó un estilo propio, muy particular y con una singularidad que no se había presentado nunca en la interpretación de la canción popular cubana, orientando su actividad hacia el bolero, para lo que se le escogió un repertorio que se adaptara a su asombrosa voz de soprano, la que le permitía hacer impresionantes registros agudos, lo que fue casi inmediatamente aceptado por los amantes del bolero, ya que se trataba de algo novedoso y con características musicales muy sonoras adornadas con esas notas tan sorprendentes, mas propio de una interprete del bel canto que de una cantante de música popular.
Xiomara Alfaro fue una artista contemporánea de Olga Guillo, Celia Cruz, Omara Portuondo e Ima Sumac, por solo nombrar algunas. Luego de estar ya consagrada como cantante se inició en revistas musicales en los años 50 y en espectáculos de cabaret, actuó en El Tropicana y realizó numerosos espectáculos en diversos países del mundo, grabó una poco más de 28 discos, algunos de ellos con la colaboración del gran Bebo Valdes o de Ernesto Duarte Brito, entre otros. Por su fina voz de soprano, por esos altos agudos que registraba se le llamó “La Alondra de la Canción” o “El Ruiseñor de la Caución”, conociéndosele màs con este último calificativo. Casada con el pianista panameño Rafael Benítez, quien ha sido su arreglista y director de orquesta artístico colaborando en la grabación de sus discos. El famoso bolero “Siboney” de Ernesto Lecuona, fue muy popular en su voz, y la interpretación que más le gustaba al autor, como en varias oportunidades lo expresó. Participó en la película italiana Mambo con Silvana y Vittorio Gassman, dirigida por Roberto Rossen en 1954. Se recuerda que su debutó fue por allá por el año de 1951, en la revista musical “Batamú”, presentada en el teatro habanero Martí por el autor, compositor y director Obdulio Morales. Trabajó en los principales cabarets de La Habana: Sans Souci en la revista Bondelle con la cual viaja a Las Vegas, Tropicana. Montmatre. Se presentó en un sin número de programas de radio, televisión y en teatros. Después realizó giras por distintos países. Ha grabado numerosas discos con canciones cubanas y del repertorio internacional, muchos de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez como director y arreglista. Ha grabado más de 28 discos, entre discos de pasta de 78 RPM y LP. reside en Estados Unidos, donde continua actuando. Estas pocas palabras son las que hemos podido lograr obtener de lo que se ha investigado sobre la vida artística de esta gran cantante, que dejò un recuerdo imperecedero para los amantes de la música romántica, específicamente del bolero. Es lastimoso que artistas de esta clase no tengan algún biógrafo que pueda insertar sus datos en Internet para conocimiento de todo el mundo, principalmente de los que le gusta la música latina en particular. Esperamos que esto pueda corregirse a la brevedad posible, porque ya lo hemos denunciado en varias oportunidades con respecto a otros artistas. Igualmente en lo que respecta a sus canciones más representativas, como pasa con el caso de la gran Blanca Rosa Gil, la inmensa Maria Luisa Landin, la incomparable Carmen Delia Di Pini, lo que es perfectamente viable con solo poner una carátula de un disco con el fondo musical de la canción correspondiente. Desde esta pequeña tribuna rogamos a quienes tienen la posibilidad técnica de hacer tal trabajo que por favor, y en aras de difundir toda la música romántica existente, puedan poner de su parte para que lo que solicitamos se materialice. Tan pronto como ello se haga realidad le prometemos que nosotros procederemos a hacer las correcciones que sean menester.
Rolando Laserie - "El Guapo" o "El Guapachoso"
Nació en Matas, incógnito pueblo de Santa Clara, el 27 de agosto de 1923 y desde los 9 años aprendió a tocar timbales (pailas), instrumento al que dedicaría los primeros años de su vida profesional, de la que también formaba parte, al menos al principio, el oficio de zapatero. Desarrolló su vocación de cantante en esa equívoca zona que eran las academias de baile, aunque hay una anécdota no confirmada según la cual cuando tenía 20 años sustituyó a Miguelito Cuní en una presentación que hizo en Santa Clara la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Como percusionista, actuaba de forma esporádica con la Banda Municipal de Santa Clara.
En 1946 inicia el periplo común de los músicos de la época: viaja a La Habana, donde comienza como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau. En la capital colaboró eventualmente con diferentes agrupaciones, hasta que ingresó en la Banda Gigante de Beny Moré, como timbalero y se le permitió también formar parte del coro acompañante.
En esa grandiosa época que fueron los años 50, hay una figura que merece capítulo aparte y que aparece relacionada con una parte muy importante de los acontecimientos musicales, ya sea como promotor, compositor, arreglista o director de orquesta. Me refiero a Ernesto Duarte, quizás la persona que más contribuyó a la formación del Benny como director de banda.
Como narra Cristóbal Díaz Ayala en Música cubana, del areyto a la nueva trova, Duarte fue uno de los auspiciadores del cantante Rolando Laserie, quien con voz y estilo inconfundibles, pronto devendría mito.
La irrupción de Laserie como bolerista no estuvo acompañada por los mejores augurios. El sello discográfico Gema (propiedad de los hermanos Álvarez Guedes y de Duarte), decidido a promocionar a jóvenes que tuvieran algo nuevo que decir en el competitivo mundo musical de la época, comenzó su experimento con aquel timbalero ambicioso. Durante las grabaciones, el propio cantante escuchó decir a uno de los ejecutivos de la firma: "Este Álvarez Guedes debe tener mucha plata o está loco, porque mira que grabarle a ese negrito que no sabe ni cantar...". Quizá tuviera mucha plata, porque sin dudas sabía hacerla, pero loco no estaba. El disco se estructuró sobre los arreglos de Duarte, dueño de una sonoridad de jazz band cubana que marcó toda una época, y en él se respetó la novedosa forma de interpretar del casi debutante y que consistía, entre otras cosas, en un coloquialismo popular que ni siquiera intentaba una dicción "correcta". En esa época se presumía que había una forma correcta de hablar el castellano que era, faltaría más, el que empleaban la clase media-alta cubana, y cuyos acentos, pronunciaciones y tonos eran considerados un estándar cultural. Aún los cantantes populares, sobre todo los dedicados a música "romántica", procuraban asumir esa convención. Los resultados no siempre eran los más felices, como cuando algún o alguna intérprete con una forma de decir que parecía de patricio cubano del XIX, soltaba con toda naturalidad un "...dijistes que me querías...", pero el caso es que resultaba insólito sentir el habla popular habanera en un bolero y esa fue la forma en que comenzó a cantar Laserie, felizmente respetada por los empresarios de Gema.
En su primera grabación Mentiras tuyas, de Mario Fernández Porta, se aprecia un estilo que nunca abandonó y que era su sello personal.
Otro de sus aportes fue incorporar la forma de decir de la rumba, especialmente del guaguancó, con permanentes incursiones coloquiales, verdaderas escenificaciones de diálogos, y que el filin también aprovecharía.
Todo eso y su excelente y cálida voz, hicieron que desde su primer single, grabado en 1957, Laserie se convirtiera en un ídolo con título propio: "El Guapo" o "El Guapachoso" de la canción, que de ambas formas se le conocía. Estos atributos le ganaron un injustificado ataque por parte de la crítica, que asumía la cursilería reinante como un patrón.
Guillermo Cabrera Infante, que fue su amigo, decía, sin embargo, que era el segundo mejor cantante cubano, después de Beny Moré.
Rolando Laserie era osado en grado sumo. Entre otras cosas, se atrevió a hacer una recreación personalísima de Lágrimas negras, un verdadero clásico. Era un artista inteligente y sabía o intuía que nuestra música debía su grandeza a su insólita capacidad de establecer cánones y romperlos casi inmediatamente, lo cual había creado una verdadera tradición popular, una cultura, que permitía asimilar las novedades, siempre que estuvieran avaladas por la calidad.
Así, en algunos versos de la canción repetía las dos primeras sílabas, por ejemplo: "...en vez, en vez de maldecirte con justo encono..." o "Sufro, sufro la inmensa pena de tu extravío...". Al final, cuando el bolero salta a son y rompe el tumbao, Laserie improvisa:
Nace el pez para nadar, la yerba para el ganado y yo para decimar. No lo estimen como hazaña, yo soy Rolo y con mi maña hago la tierra temblar. Yo soy Rolo y con mi maña hago la tierra temblar.
Lástima que no sea una décima y que "el ganado" se quede tan solito, sin rima que lo acompañe.
Otro de sus atrevimientos estelares fue la grabación de Los cuarenta, tango de Gorrindo Grela al que respeta la letra (voseo y lunfardo incluidos) pero, eso sí, con sonido de bolero y entonación popular cubana y que fue muy bien recibido en Buenos Aires, contra todo pronóstico.
En sólo dos años el "Guapo de la Canción" logró un espacio tan profundo en el público habanero que, algún tiempo después, cuando ya había abandonado el país y su difusión estaba prohibida, en muchas ocasiones escuché recordarlo con la veneración que se dedica a un ídolo.
Creo que vale la pena recordar que ese ídolo supo, también, dotarse de un repertorio muy completo, que incluía autores tan disímiles como José Dolores Quiñones y Margarita Lecuona y que gozó del acompañamiento de excelentes arreglos y de algunas de las mejores orquestas de la época, como la de Duarte o la de Bebo Valdés. Es decir, que sus grabaciones eran productos muy terminados, con una producción musical muy profesional.
Después del triunfo de la revolución marchó a Miami, adonde fue a parar una buena parte de su público. Allí continuó su carrera y su mito. Murió en 1998.
Fernando Albuene - " La voz romantica de Cuba."
Luis Fernando Albuerne Garcell nació el 28 de Octubre de 1920 en Sagua de Tánamo, en la provincia de Oriente, 50 km al norte de Guantánamo, Cuba, conocido artísticamente como Fernando Albuerne. Se graduó muy joven de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Comenzó a trabajar en la producción de perfumes para la empresa Jabón Albuerne, propiedad de su padre. Aun cuando carecía completamente de conocimientos musicales tenía entusiasmo por el canto, y fue consolidando su voz y su estilo en reuniones familiares y entre sus compañeros de estudios. En 1941 se presentó en Radio Cadena Suaritos para averiguar cuanto debía pagar por grabar un disco, pero cuando escucharon la pureza de su voz de tenor fue inmediatamente contratado como artista exclusivo a tres dólares por programa. Debutó en Noviembre de ese año interpretando “Ven Amor”, tema compuesto por un compañero de trabajo, acompañado por la orquesta del pianista Santos Menéndez. Para 1945 su sueldo era de 1.000 dólares mensuales, uno de los más altos que se abonaban en la isla a un solista. Permaneció ligado a Radio Cadena Suaritos hasta 1954. Desde 1947 realizó continuas giras por toda América. Ese año llegó por primera vez a Argentina, donde su éxito fue inmediato. Su gran hit fue “Dicen que Tengo Celos”, que vendió más de un millón de ejemplares y le significó su primer disco de oro. En 1953 llegó a Europa, triunfando en España, Portugal y Francia. Después de la revolución castrista se radicó en Caracas, para luego afincarse definitivamente en Miami, donde puso fin a su carrera artística. Falleció en Julio de 2000.
Celia Caridad Cruz Alfonso - ¡Azúcar!
Nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.
Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.
A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.
Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.
Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.
Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».
Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.
Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.
Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.
También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.
«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada. Celia se murió el 16 de julio 2003 de un tumor cerebral, a la edad de 78 años.
La Vida es un Carnaval
Un bella cancion cantada por :
Celia Cruz
Todo aquel que piense Que la vida es desigual Tiene que saber que no es así, Que la vida es una hermosura. Hay que vivirla.
Todo aquel que piense Que esté solo y que esté mal Tiene que saber que no es así, Que en la vida no hay nadie solo. Y siempre hay alguien.
Ay, no hay que llorar, Que la vida es un carnaval. Es más bello vivir cantando. Oh, oh, oh. Ay, no hay que llorar, Que la vida es un carnaval. Y las penas se van cantando.Ay, no hay que llorar, Que la vida es un carnaval. Es más bello vivir cantando. Oh, oh, oh. Ay, no hay que llorar, Que la vida es un carnaval. Y las penas se van cantando.Para aquellos que se quejan, Para aquellos que sólo critican, Para aquellos que usan las armas, Para aquellos que nos contaminan, Para aquellos que hacen la guerra, Para aquellos que viven pecando, Para aquellos que nos maltratan. Para aquellos que nos contagian.
Todo aquel que piense Que la vida siempre es cruel Tiene que saber que no es así, Que tan sólo hay momentos malos. Y todo pasa.
Todo aquel que piense Que esto nunca va a cambiar Tiene que saber que no es así, Que al mal tiempo, buena cara. Y todo cambia.
Carnaval........... es para reír, No hay que llorar......... para gozar, Carnaval........... para disfrutar, hay que vivir cantando. Carnaval........... la vida es un carnaval, No hay que llorar ... sólo podemos cantar. Carnaval ... hay que vivir cantando. Carnaval ... Todo aquel que piense Que la vida siempre es cruel, Nunca esté sólo. Dios esté con él.
Para aquellos que se quejan, Para aquellos que sólo critican, Para aquellos que usan las armas, Para aquellos que nos contaminan, Para aquellos que hacen la guerra, Para aquellos que viven pecando, Para aquellos que nos maltratan. Para aquellos que nos contagian.
Luis Mariano Carbonell
Nació en Santiago de Cuba, 26 de julio de 1923 es una de las figuras cumbres de la cultura cubana, maestro de varias generaciones de artistas, intérprete de la poesía folklórica y estampas de costumbres. Rigor, constancia, talento, gracia criolla, colorido, y sobre todo fuerza de voluntad son atributos para Luis Carbonell, indiscutible maestro del verbo y un difusor de los mejores valores de la literatura cubana, caribeña y latinoamericana.
Integrante de una familia de siete hermanos, su madre escribía y enseñaba poesía a sus hermanas mayores. Ella fue, sin dudas la persona que más marcó su vida y su carrera.
En 1985, hizo tres discos con la firma Cubaney y la EGREM le grabó varias placas, algunas de las cuales han sido comercializadas en el extranjero. Recientemente el CD "La mulata, ñañigo al cielo y otros poemas"-, se comercializa en República Dominicana, donde Carbonell tiene un público que lo admira.
El Acuarelista de la poesía antillana, como se conoce en el mundo artístico, por su rítmica y peculiar manera de expresar las obras poéticas, tiene amplios conocimientos de música, en especial de violín y piano, contenidos que junto a la rítmica de los instrumentos de percusión, están incorporados a su arte.
La vida artística de Carbonell está asociada a otros grandes de la cultura cubana como: Esther Borja, Ernesto Lecuona, Bola de Nieve y Rita Montaner, con quienes compartió la escena nacional e internacional, llevando hasta los públicos más diversos el genuino arte de Cuba y contribuyendo a popularizar la poesía del poeta nacional de Cuba, Nicolás Guillén.
Su arte es muy gustado en diferentes países principalmente de América Latina y en particular en Puerto Rico y República Dominicana, donde, al igual que en Cuba, fue homenajeado por su 80 cumpleaños.
Una de sus preocupaciones predilectas es el estudio de la historia. Después de la poesía, confiesa que la música es la manifestación que más le atrae, porque le permite imprimirle ritmo a la recitación, con el empleo perfecto de la clave en la percusión.
Ha sido distinguido con la Orden Félix Varela, la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Raúl Gómez García. Premio Nacional de la Música 2003.
Luis Carbonell llega al segundo milenio con la fuerza de los grandes para decir con el ejemplo de su vida."Cuando ya me falle la voz o me falle el intelecto o me falle la memoria o me equivoque, entonces ya si no lo voy a hacer más. Pero todo artista mientras deba hacer algo, es un deber, porque es un legado que uno deja para los que vienen detrás, sepan como uno fue, lo que hizo, en la época en que se hizo el arte, en fin todo eso es muy importante Así que yo me retiraré cuando ya no pueda hacer eso".
Concluye este trabajo con un poema del autor santiaguero Cos Causse, homenaje a este cubano universal, Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía antillana.
Cuentan los caracoles que le robaste su lamento, Su lamento de ola a la deriva y de espuma prisionera. Cuenta la palma, la palma más alta, que en su penacho una paloma mensajera le dejó un poema con tu voz azul.
Cuenta el flamboyán que te llevaste las últimas flores; llora la yagruma porque la poesía le recuerda la lluvia. Cuenta el sinsonte, que en la espesura, el río y el arroyo, la guásima y la ceiba y hasta el cañaveral, esperan por ti.
Dámaso Pérez Prado - “El Rey del Mambo”
Dámaso Pérez Prado, nació 11 de diciembre de 1916 en Matanzas, Cuba, donde cursó estudios de piano y donde hace sus pininos profesionales con algunas de las orquestas locales. En 1940 se traslada a La Habana donde consigue colocarse en algunos grupos musicales que tocaban en el Pennsylvania o el Kursal. En una de estas agrupaciones conoce al cantante Orlando Guerra, "Cascarita", y gracias a su recomendación entra en la orquesta Casino de la Playa en 1942. Viaja a México y al poco tiempo forma una orquesta. El éxito del mambo al comenzar la década de los años cincuenta fue rotundo. Muy pronto su orquesta se presentaba en los mejores escenarios y centros nocturnos como el Margo, el Río Rosa o Los Ángeles. En octubre de 1953 deja México y regresa a la Habana. Pérez Prado adquirió la nacionalidad mexicana en 1980. Falleció el 14 de septiembre de 1989 en la ciudad de México.
María Antonieta Pons
Nacido en la Habana Cuba el 11 de junio de 1922, de origen catalán, ella fue una de las más notoriosa bailarina rumbera de su época. Emigró a la Ciudad de Mexico y se convirtió en la actriz de cine más populares durante la edad de oro del Cine Mexicano. Murió a la edad de 82 en un hospital privado de esa capital, el dia 20 de agosto de 2004 . En el año 1979 se retiro de la actividad artística. Su impresionante física, así como sus facultades extraorinbary de ser una bailarína rumbera nuca dejara de ser olvidada. Su sensual baile todavía puede ser visto en películas como María Cristina en el año 1951 y Siboney en el año 1938, dirigido por su primer esposo Juan Oriol. Entre otras de sus películas, tenemos que mencionar:
1942: La última aventura de Chaflán: Noche de ronda
1943: Konga Roja; Mi reino por un torero; Viva mi desgracia; Balajú; Cruel destino dir. Juan Orol; Toros, amor y gloria
1944: Rosalinda; Toda una vida; Los misterios del hampa [dir. Juan Orol
1945: La reina del trópico; Pasiones tormentosas; Embrujo antillano Cuba-Mexicana producion, co-dir Juan Orol
1946: La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra; La insaciable.
1947: Angel o demonio; La sin ventura; La bien pagada
1948: Flor de caña;
1949: La hija del penal; La mujer del puerto; Un cuerpo de mujer; Piña madura; Nuestras vidas
1950: El ciclón del Caribe dir. Ramón Pereda Pons' secundo esposo; La reina del mambo dir. Ramón Pereda
1952: Carnaval en Brasil aka Carnaval Atlantida Production Brazileña
1953: Mi noche de bodas
1954: Necesito un marido; Gaviota; Qué bravas las costeñas; Casa de perdición; La culpa de los hombres
1956: ¡Nunca me hagan eso!; El teatro del crimen
1957: Sucedió en México; Flor de canela; Las mil y una noches; Los legionarios; La odalisca no.13
1958: Acapulqueña; Ferias de México; Las cuatro milpas
1959: Una estrella y dos estrellados; Viva Jalisco que es mi tierra! dir. Ramón Pereda
1960: Vámonos para la feria dir. Ramón Pereda; El centauro del norte dir. Ramón Pereda
1961: Romance en Puerto Rico hecha en Puerto Rico; dir. Ramón Pereda
1962: Voy de gallo dir. Ramón Pereda
1965: Caña brava hecha en Puerto Rico; dir. Ramón Pereda
Toña la Negra y Son Clave de Oro
Toña la Negra -nacida María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, 1912-1982 fue una cantante afro-mexicana conocida por su interpretación de boleros y canciones de Agustín Lara. En primer lugar se hizo famosa por su interpretación de Lara de la canción "Enamorada", también escribió "Lamento jarocho" especialmente para ella cantar. El callejón donde nació en el antiguo barrio de "La Huaca" en la ciudad de Veracruz, México, lleva su nombre.
Ella comenzó a cantar cuando era niña y mostró promesa a una edad temprana, ganando concursos de aficionados. A pesar de sus humildes medios, sus padres la alentó y le compré un vestido de flores para sus presentaciones. De alguna manera se podría aumentar la sensación de que por encima de su empobrecida condición. De una familia musical que también incluyó a su hermano Pablo que tocaba el tres cubano con la guitarra Son Clave de Oro, la magnífica combinación de Veracruz-hijo, Toña desarrollado una pasión por la música y la influencia de la música cubana fue un factor determinante en su desarrollo musical.
Yo soy mulata y orgullo tengo tener la sangre de negro en mis venas.
Yo soy mulata y no me importa que me critican si yo tengo bemba.
Yo soy mulata y orgullo tengo te tener piel tostada...
Y no me importa si tengo nada yo soy mulata de verdad...
"Yo Soy Mulata" Toña la Negra.
Miquelito Valdez - “Mr. Babalú”
Murio el 9 de Noviembre 1978, en Bogota, Colombia mientra estaba cantando su hit favorito “Babalú.” Santero consagrado al ORISHA,le canta , influyo en gran manera para que la mayoria de Musicos de sus epoca practicara la Santeria Cubana.
Olga Guillot
Olga Guillot nacido 9 de octubre del 1922 . Ella es nativa de la ciudad de Santiago de Cuba. Es una famosa cantante y se conoce como la reina del bolero.
Guillot y su familia se trasladó a Ciudad Habana cuando era un niña pequeña. Como adolescente, ella y su hermana, Ana Luisa, realizado en un dúo, llamado el "Dúo Hermanitas Guillot".
No fue hasta el 1945 que su talento como cantante de bolero sería descubierto, cuando Facundo Rivero, un hombre influyente en la industria de la música cubana de la época, escuchó cantar por primera vez, y le ayudio a hacer su debut profesional cantando en La Habana, Cuba en un famoso club nocturno. Poco después, Olga Guillot conocio al cantante Miguelito Valdés, quien la llevó a la ciudad de Nueva York, donde Guillot pudo grabar su primer álbum, con el sello Decca.
Guillot viajó a Mexico en 1948. Allí, ella se establecido a sí misma como una cantante y actriz cubana, participando en diversas películas y que su segundo álbum. En Mexico, fue donde Olga Guillot empezó a disfrutar de popularidad por primera vez en su carrera.
En 1954, ella grabó su canción "Mienteme" , que se convirtió en un éxito en toda América Latina, y obtuvo sus tres premios consecutivos en su tierra Cuba como la mejor cantante cubana femenina.
El 1958 resultó ser un año importante para Olga Guillot, fue en gira por Europa que por primera vez en su vida, incluyendo haciendo sus paradas en Italia, Francia, España y Alemania. Cantó junto con el igualmente legendario Édith Piaf durante un concierto celebrado en Cannes.
Olga Guillot mantenia una casa en Cuba mientras viajaba por todo el mundo con su música aparte de su otra casa en Mexico. Olga Guillot, se opuso al gobierno de Fidel Castro, y, en 1961, y decidió salir de Cuba para establecer su nuevo hogar en Venezuela. No mucho después de eso, abandonó Venezuela, y fue a Mexico haciendo ese su único país de residencia permanente.
Mientras tanto, se mantiene de gira por todo el mundo, cantando en lugares como Israel, Japón, Hong Kong y muchos otros. En 1963, Guillot recibió el premio Palma de Oro como "mejor cantante de bolero de América Latina". Ella recibió el premio en Hollywood, California. Guillot cantó en 1964 en Nueva York el famoso Carnegie Hall.
Guillot continúa en la gira para los próximos cuarenta años, liberando más de cincuenta discos y ganando numerosos premios por su actividad en el mundo de la música. Era muy buena amiga de Celia Cruz, a quien llamaba "(su) hermana". Cuando Cruz murió de cáncer, Guillot fue uno de las cantantes más afectadas en el mundo del espectáculo.
Sus discos y la música están prohibidos en Cuba. Guillot esta acontra del govierno de Fidel y es tiene una fuerte crítica contra Castro y sus políticas hacia los cubanos residentes en los Estados Unidos.
Guillot aún vive principalmente en Mexico y tiene otra casa en Miami Beach, Florida. Ella tiene una hija, Olga María Touzet Guillot-, con el pianista y compositor René Touzet.
Decada del 40, Orquesta Aragon
Orquesta Aragón se formó el 30 de septiembre de 1939 por Orestes Aragón un Cantero de Cienfuegos, Cuba. Aunque ellos no fueron los primeros de las bandas charanga ni crearon el Cha Cha Cha, fueron sin duda la mejor banda de charanga que tocaban el mejor Cha Cha Cha en Cuba al mediado del año 1940 a fines del año 1950. Ellos fueron una de las primeras bandas cuya característica principal no era el cantante, sino los instrumentista. Que podría realizar una amplia variedad de estilos, desde el Cha Cha Cha a la Danzón y todo lo demás en el medio.
A partir de las grabaciones en 1954, el clásico sonido de la Orquesta Aragón comenzó a tomar forma. Pepe Olmo empezó a cantar junto con el director Rafael Laicos Sr. Pepe Palma regresó al piano, a tiempo completo y lo más importante de la emergance Richard Egües en la 5-clave de la flauta de madera. Richard Egües Rolando Lozano sustituye a principios de 1954, cuando Lozano fue a Mexico. En agosto de 1955, Celso Valdés se añadió en violín y, por tanto, la primera línea clásica de la Orquesta Aragón estaba en su lugar. La línea en este momento era Pepe Olmo y Rafael Laicos Sr. (Voz), Sr. Rafael Laicos, Filiberto Depestre y Celso Valdés (Violines), Pepe Palma (piano), José Beltrán (bajo), Panchito Arbolaez (Guiro), Orestes Varona (Timbales) y Guido Sarria (Conga). Tanto Lay y Egües fueron calificados arreglistas y compositores. Establecer compuesto Estamos Que Bien, Cero Codazos, Cero cabezazos y Vida Te Adoro que fueron algunas de sus primeras grabaciones. Egües' compsition se registró por primera vez Picando De Vicio. Egües pronto compuso un clásico, El Bodegero. Entre 1955 y 1958 la Orquesta Aragón publicado cuatro discos para la RCA. Eran "Cha Cha Cha" (1955), "Que Cuba Cha Cha Cha" (1956), "El corazón de La Habana" (1957) y "Las maracas, Congas y Bongo" (1958). Durante este tiempo la Orquesta Aragón registró cerca de cien canciones para la RCA, varios de los cuales nunca han sido puestos en libertad el LP o CD. Estos incluyen "Macuto", "Por Esta Adoracion", "El Trago", "Gallo y gallina" y "Cha Cha Cha Navideño" others.During entre 1958 y 1959 se produjo un cambio y una adición a la Orquesta Aragón: Pedro Depestre sustituye a su padre, Filiberto, en violín y en enero de 1959 se añadió Rafael Bacallao como cantante. Ahora, la Aragón tenía tres voces que tenían un sonido único. Bacallao era también un bailarín y su danza en sus espectáculos siempre obtuvo la atención y la aclamación pública. También en 1959 la Orquesta Aragón emitió el primero de los ocho LPS con su nueva línea en la etiqueta Discuba. Discuba era una filial de la RCA que se especializó en Cuba artistas como el legendario Benny Moré.
MAMBO INSPIRACION / EL AGUA DEL CLAVELITO / RCA - JUNIO 1953
MENTIRAS CRIOLLAS / TRES LINDAS CUBANAS / RCA - JULIO 1953
MAMBO SENSACIONAL / NUNCA / RCA - AGOSTO 1953
QUE BIEN ESTAMOS / VIDA TE ADORO / RCA - JUNIO 1954
BAILE VICENTE / PARE COCHERO / RCA - JUNIO 1954
CERO CODAZOS, CERO CABEZAZOS / LO SE BIEN / RCA - DICIEMBRE1954
LOS TAMALITOS DE OLGA / CUATRO VIDAS / RCA - DICIEMBRE 1954
NOSOTROS / DESCONSIDERADA / RCA - MARZO 1955
MAMBO DEL BESO / LINDA / RCA - MARZO 1955
PICANDO DE VICIO / NOCHE AZUL / RCA - MAYO 1955
CUATRO PERSONAS / MI ABUELITO CHA CHA CHA / RCA - MAYO 1955
MIRA A VER QUIEN ES / CACHITA / RCA - JULIO 1955
SEÑOR JUEZ / EL BODEGUERO / RCA - DICIEMBER 1955
LOS TIÑOSOS / AY JOSE / RCA - DICIEMBER 1955
A MI MANERA / SI NO VUELVES / RCA - DICIEMBRE 1955
MI AMOR IDEAL / AL VAIVEN DE MI CARRETA / RCA - 14 MARZO1956
ESPERANZA / NO TE VUELVAS LOCO / RCA - MARZO 1956
SABROSONA / CALCULADORA / RCA - ABRIL 1956
GALLO Y GALLINA / BOMBON-CHA / RCA - JULIO 1956
A GOZAR LA VIDA / SUAVECITO / RCA - JULIO 1956
EL TRAGO / HOY QUIERO AMARTE MAS / RCA - AUGUST 1956
MACUTO / POR ESTA ADORACION / RCA - AUGUST 1956
LOS FANTASMAS / SILENCIO / RCA - SEPTEMBER 1956
CHA CHA CHA NAVIDEÑO / ESO NO LO AGUANTO YO / RCA - OCTUBER 1956
GUACHA-RUMBA / MUCHACHITAS DEL BAR / RCA - OCTUBER 1956
Sus LPS fueron los siquientes . . .
"Cha Cha Cha" RCA LP 1130 "That Cuban Cha Cha Cha" RCA LP
"The Heart of Havana" RCA LP 1468 "Maracas, Bongo y Congas" RCA LP
"Cojale el Gusto a Cuba." Discuba 1959
"Danzones de Ayer y de Hoy" Discuba
"Me Voy Para la Luna" Discuba
"Danzones de Ayer y de Hoy Vol. 2" Discuba
"Charangas y Pachangas" Discuba
"Ja Ja Ja Pacha" Discuba
"Ultimos Exitos de la Orquesta Aragon" Discuba
"Mosaicos Tropicales" Discuba
Ritmo Cha-onda. 1978. Barbaro Records
Estela Santaló, Se distinguió en las zarzuelas Cecilia Valdés, María la O, La Verbena de la Paloma, Luisa Fernanda (en el papel de la Duquesa Carolina). Y en la opereta El Conde de Luxemburgo. Estela y su voz son un orgullo para su tierra natal.
Historia de la Zarzuela Cubana
La zarzuela nació en el siglo XVII durante la época de Felipe VI en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela (lugar llamado así por el gran número de zarzas que lo rodeaban). Gran amante del teatro, este monarca contrataba compañías madrileñas que representaban obras donde se alternaba el canto con pasajes hablados. La zarzuela es un termino medio entre el teatro de comedia y la opera, siendo una reducción de esta ultima tanto en su contenido musical como el del libreto por lo que ganó la denominación de genero chico.
Las primeras zarzuelas se componían sobre temas extraídos de la leyenda y la mitología. Grandes músicos españoles como Moreno Torroba se hicieron famosos en los siglos XIX y XX con zarzuelas como 'Luisa Fernanda' y tantas otras bien conocidas por los actuales amantes del género.
Con la influencia española de la Cuba colonial la zarzuela llegó a las costas cubanas y fue prontamente aceptada. Grandes compositores cubanos escribieron bellísimas obras tales como 'Maria la 0' de Ernesto Lecuona, 'Cecilia Valdés' de Gonzalo Roig y 'Amalia Batista' de Rodrigo Prats.
Todos recordamos con nostalgia y afecto las funciones de zarzuela en el Teatro Martí, íntimo y cómodo a pesar de sus sillas de madera, donde la falta de aire acondicionado no se hacia notar cuando abrían grandes puertas francesas de madera y el fresco del mar circulaba sin tropiezos además de que las señoras llevaban sendos abanicos que nunca faltaban en sus carteras.
Contrario a las escenas españolas de cortes o aldeas, la zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que dan a Cuba gloria. Tema popular era el señoriíto rico, hijo del dueño del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven mulata, zalamera y atrevida, con quien tenia amores prometiéndole matrimonio. El final era por lo general truculento, con desengaños, pasión, celos y lágrimas. Estos impresionantes finales no restaban un ápice a la belleza de la música, antes bien ponían énfasis en las habilidades y talentos histriónicos y musicales de los artistas.
A Cuba llegaban anualmente durante los meses de invierno, diversas compañías de zarzuela, entre ellas la de Pepita Embil, madre de Plácido Domingo, que volvió año tras año y con cuyos artistas nos familiarizamos. Cada temporada traían hasta una docena de obras diferentes, viejas y tradicionales, y presentaban algunas funciones con zarzuelas cubanas compartiendo escena con artistas locales de los que Cuba tenía riqueza. En todas había alguna escena donde los comediantes del grupo hacían gala de sus dotes. Muchos improvisaban el libreto una vez en escena, creando el consabido apuro entre sus compañeros que no sabían que contestar ante aquellas salidas intempestivas. En aquellos divertidos diálogos nos enterábamos de las intimidades de los artistas y todo lo que pasaba en la compañía cuando la cortina estaba cerrada, las luces apagadas y el teatro vacío.
Los incontables aficionados esperaban con entusiasmo los entreactos cuando bajaban grandes telones con la letra de las canciones más populares y la orquesta daba la oportunidad a todos los cantantes frustrados de cantar a toda voz en el teatro. Todos se iban a casa con una sonrisa en los labios, camino de El Carmelo, la Casa Potín o el Recodo, tatareando, mientras se subían en los carros: "A San Antonio como es su santo casamentero..."
¡Que tiempos aquellos!
Esther Borja, nacio en La Habana el 5 de Diciembre del 1913 es una reconocida intérprete vocal cubana caracterizada por su rica textura de voz y una amplia tesitura. Se la considera una de las principales intérpretes de la música de Gonzalez Roig, Rodrigo Prats y especialmente de Ernesto Lecuona. Ella atesora un vasto repertorio de la canción cubana, a lo largo de su carrera.
Blanca Varela, Camagüey, 4/6/1927. Estudió ballet, canto y piano y obtuvo su maestría graduándose en la Academia de Música de la Colonia Española de Camagüey. Comenzó a los nueve años cantando tangos en una emisora local. Gana un concurso que le permite viajar a la Habana, cantar en la CMQ y competir en el programa de La Corte Suprema del Arte. Con una linda voz de soprano lírico-spinto, para la década de los cincuentas participa en todos los programas de variedades de la TV cubana, y en varias producciones del cabaret Tropicana. En 1961 interviene como intérprete principal en seis zarzuelas que se presentan por CMQ-TV, dirigidas por Gonzalo Roig, entre ellas Cecilia Valdés. En 1959 graba su primer disco para la Velvet. A mediados de ese mismo año se radica en los Estados Unidos con su esposo e hijos. Establecida en Miami en 1967, retoma su carrera en 1968, interviniendo en la Luisa Fernanda que monta Pro Arte Grateli. Junto con Marta Pérez, se convierten en las dos figuras estelares de dicha institución por muchos años, cubriendo la zarzuela y el teatro lírico cubano en general. Viaja por América y varias ciudades de los Estados Unidos en presentaciones de concierto. Hace algunos años se retiró de la escena, pero continuó cantando y grabando para la congregación cristiana a la que pertenece.
Guillermo Álvarez Guedes, nacio en el 1939.El es un exitoso empresario y humorista cubano cubano radicado en Miami. Se le conoce en Latinoamérica como . A comienzo de los años 1960, , al igual que miles de cubanos, se exiló en Miami, donde junto a un hermano fundó la compañía , que ayudó al lanzamiento internacional del Gran Combo de Puerto Rico, grupo musical salsero puertorriqueño. Este grupo lleva este nombre por sugerencia de Alvarez Guedes. Durante los años 70 y 80 , Álvarez Guedes se dedicó a grabar discos humorísticos y a escribir comedias, en los que regularmente ha expresado su deseo de que en Cuba se instaure un sistema democrático. Hasta la fecha ha escrito más de 20 libros y ha participado en algunas películas.
Esta columna se engalana con la presencia de un comediante excepcional, alguien que hizo reír por años a distintas generaciones de cubanos e hizo del humor todo un estilo de vivir. Según testimonios de amigos y compañeros memoriosos que en algún momento de su existencia trabajaron junto a él (entre ellos el actor y director de teatro Efrén Besanilla y el actor, escritor, compositor y comediante Rosendo Rosell), Leopoldo Fernández no era como tantos un cómico de la legua o un comediante más de aquellos que se apoyan en libretos y una vez fuera de ellos, pierden su encanto. Leopoldo ERA la comicidad misma.
Su facilidad para causar la risa en los auditorios que acudían a sus espectáculos, lo convirtió en figura insuperable dentro del teatro popular cubano. Pero lo suyo no era el grito altisonante o la figura con caminar de pingüino. Su secreto estaba en el contraste entre su gracia verbal y su carácter ríspido enmarcados en el rostro poco expresivo y la figura magra. Su fuerza estaba en la palabra, en el chiste repentino o la frase chusca dicha en el momento justo, estilo de humor que puede verse un poco en otros comediantes –entre ellos el también cubano Guillermo Alvarez Guedes y los rioplatenses Juan Verdaguer y Hebert Castro–, y que consiste en decir las cosas más hilarantes y disparatadas con sólo mover las manos y sin variar la expresión. El gracejo breve y veloz, como picadura de serpiente, que es el más difícil de todos.
“Estas aptitudes –apunta Besanilla–, no se pueden adquirir por metros en ninguna tienda, ni hay escuelas para aprender comicidad, mucho menos para enseñar a establecer la línea exacta en que un chiste deja de serlo para hacerse vulgar o peor aún, ofensivo. Esto nace con el individuo, como en Charlot o Cantinflas, su alter ego hispanohablante”. Y en esto coincide totalmente con Rosell, quien asegura que “Leopoldo era un cómico natural, el auténtico morcillero*, como son los hombres de nuestro pueblo, de ahí su identificación total con los públicos y su permanencia entre nosotros como una de nuestras máximas figuras”. Una estrella en el Paseo de la Fama en la Calle 8 de Miami, junto a otras renombradas figuras del exilio cubano, como Fernando Albuerne y Olga Guillot, así lo atestigua.
Leopoldo Fernández tuvo durante su carrera varios nombres: Chegoya, Cuatro Kilos y Pototo (apodo este último impuesto por Alvaro de Villa para una serie radial) en que hizo pareja con Aníbal del Mar, el inolvidable Filomeno, su “yunque**” más antológico. Este cronista recuerda haberlos visto en Olé Cuba, una película en blanco y negro en donde interpretan la guaracha “Ahorita va a llover” (Ay qué calor, parece que va a llover, vayan trayendo las herramientas pa’cá... que el que no tenga paraguas el agua lo va a coger, ahorita va a llover, ahorita va a llover...). Aunque Leopoldo Fernández era hombre atildado y de pulcritud en el vestir, adornaba sus creaciones con un sombrerito de paja, un delgado corbatín y sacos con rayas verticales gruesas que le daban un toque de aristocracia, estilo Jacques Tati insertado en el trópico caribeño.
Esta fue la misma indumentaria que llevó inicialmente a la radio cuando el ingenio y la agudeza del comediógrafo Cástor Vispo, dieron origen a la inolvidable serie “La Tremenda Corte” que haría internacionalmente conocido a Fernández, entonces bautizado como “Trespatines”, un personaje cínico y deslenguado –pero gracioso–, sobre el cual giraba la trama de todos los episodios creados por Vispo. Un detalle curioso que apunta Rosell en sus coloridas estampas “Vida y Milagros de la Farándula de Cuba”, es que Leopoldo se pintaba la cara como negrito, a pesar de que el programa era transmitido por radio y el público NO PODIA VER al personaje. Con los años, cuando ya el programa se hizo para televisión y en otros países, dejó de pintarse sin que ello restara un ápice a su comicidad. En su primera etapa, el programa se transmitió por la RHC Cadena Azul, del guajiro Amado Trinidad, y posteriormente, por la cadena CMQ, de La Habana. A Cástor Vispo se lo recuerda también por haber creado para la radio otros personajes de gran éxito radial como “El Barón del Calzoncillo” y “Tiburcio Santamaría”.
De la pluma de Vispo saldrían las hilarantes situaciones y los personajes que rodearon a Trespatines en el tantas veces imitado y jamás igualado programa que se conoció igualmente en nuestros países (interpretado por actores y modismos locales, pero con libretos llegados desde La Habana, junto a las aventuras de Chan Li Po, el genial detective chino, y ese summun del melodrama, lejano antecesor de las ‘lágrimonovelas’ actuales, llamado “El Derecho de Nacer”, de Félix B. Caignet). Entre aquellos se recordará a Aníbal del Mar (El Tremendo Juez), Adolfo Otero, Julito Díaz, Jesús Alvariño, Julita Muñoz y la inefable “Nananina”, recreada por Manuela “Mimí” Cal, mujer de Trespatines por varios años y de quien después se divorció, aunque siguieron trabajando juntos en el programa con las inevitables situaciones de rompe y rasga, de vaya y venga, naturales entre quienes han sido fuego y ahora sólo guardan rescoldo.
A pesar de su aparente ríspidez y escasa apostura física, la vida amorosa de Trespatines fue, a decir de sus amigos, bastante variada. “Era un tipo simpático y famoso, a quien le gustaban los buenos trajes, el café con leche y las mujeres bonitas”, dice Besanilla. Rosell por su parte, menciona además de a Mimí, a Edelmira González, quien finalizara sus días ingiriendo una sobredosis de pastillas, y a su última esposa, la puertorriqueña Vilma Carbia, animadora del programa de televisión “Rendesvouz” y ex-esposa del empresario cubano Tony Chiroldi. “Fuera de esto, de su gusto por la mecánica automotriz y de ser un hombre espléndido con los amigos, a Leopoldo no se le conocieron vicios de juego o licor”, apunta Rosell. Se sabe que en Miami reside uno de sus hijos, Leopoldo Jr., quien fue bailarín y en Puerto Rico, otro del mismo nombre, conocido como Leopoldo “Pucho” Fernández, quien siguiendo las huellas del padre se hizo también comediante y es una figura reconocida en el ambiente artístico de la isla.
Una anécdota atribuida a Trespatines habla del día en que, durante una temporada en el antiguo Teatro Nacional de La Habana en 1961, Pototo y otro actor revisaban un archivo de fotos de los presidentes de Cuba para instalarlos en la pared. El otro actor mostró una foto de Batista y Leopoldo le dijo: –A éste lo botas... El actor siguió sacando diferentes figuras de políticos con la invariable respuesta del comediante: –A éste también lo botas...
Finalmente, el ayudante sacó una foto de Fidel Castro. Leopoldo la miró, la mostró al público y dirigiéndose a la pared, dijo con su habitual socarronería: –Déjame que a éste lo quiero colgar yo...
El chiste, que en su momento tuvo gran difusión y fue repetido en todas partes, concluía afirmando que esta frase fue la que obligó a su detención y posterior salida de Cuba hacia el exilio en ese mismo año. Pero con todo y lo bien rimada, la historia fue desmentida después en Miami por el mismo Fernández, quien, cuando escuchó la versión de labios de un supuesto asistente al teatro durante la citada función, le corrigió no sin cierto dejo de disgusto y midiéndolo de pies a cabeza: “Caballero, si yo hubiera hecho y dicho aquéllo, no estaría ahora aquí contando el cuento...”
Pero nosotros sí estamos contándolo ahora, a guisa de homenaje y con motivo de cumplirse 14 años del sensible deceso del artista que llenó de alegría y carcajadas los teatros y las noches cubanas en tiempos que se nos antojan mejores, cuando la risa era patrimonio de todos y los vientos de saudades no amenazaban todavía las almas.
Leopoldo murió en Miami el 1l de noviembre de 1985, pero su personaje Trespatines anda por ahí, en atardeceres y charlas de café de la Pequeña Habana incrustado en la memoria de los nostálgicos, que parecieran cumplir una sentencia del Tremendo Juez y su Tremenda Corte: la de recordarlo por siempre.
La Charada Cubana . . .
La charada es un acertijo en la que se trata de adivinar una palabra, haciendo indicaciones sobre su significado. En Cuba la charada es una tabla compuesta de 100 número consecutivos del 1 al 100. Los primeros 36 número están tomados de la llamada charada china o chiffá, los restantes son producto de la imaginación popular.
Los sueños se relacionan con los números de la charada y ésto sirven de cábala para jugar a la lotería.
Yo soy Liborio el guajiro Símbolo de Cuba bella, De mi bandera la estrella Y de mi patria el respiro. Yo solo a una cosa aspiro En mi patria soberana: Verla en aquella mañana Cuando ya libres seamos, Cantar: no tenemos amo Al son del triple y del güiro.
Será ese un día hermoso En que podremos decir: Al fin ya podemos ir A ver al mártir glorioso En su lugar de reposo Para poder ofrendarle Lo que hubo de quitarle El desgraciado tirano, Diciéndole :Ya no hay amo, Descansa, Martí precioso.
Con tu bandera y tu ramo Guiarnos hoy como ayer, Para así lograr tener La Patria como deseamos. Y es que todos anhelamos A finalmente alcanzar Lo que fuera tu ideal: “Con todos y para todos”, y, poniendo manga al codo alcanzarlo como hermanos.
Roberto A. Galloso
DEL OTRO LADO DEL MAR
Allá se quedaron ilusiones y anhelos se quedaron amores que no puedo olvidar se quedaron mis sueños y mis desvelos bajo aquel hermoso pedazo de cielo Allá... del otro lado del mar.
Allá se quedaron las huellas de mi infancia ilusiones dormidas que ansían despertar de mi bello jardín se quedó la fragancia allá... muy lejos en la triste distancia Allá... del otro lado del mar.
Allá se quedaron los azules valles los campos de caña... el verde palmar se quedó mi pueblo con sus quietas calles se quedaron mis risas, mis penas, mi ayes... Allá... del otro lado del mar.
Allá se quedaron los viejos amigos, se quedaron mis noches... se quedó mi soñar se quedó aquel lucero que soño conmigo que fue de mis penas un mudo testigo Allá... del otro lado del mar.
Allá se quedó rugiendo el tirano que quiere a mi pueblo asfixiar... empuñando el azor en su mano, verdugo implacable que azota al cubano Allá... del otro lado del mar.
Allá se quedaron pasiones dormidas se quedaron angustias... se quedó mi pesar... mi alma fallece del dolor oprimida porque alla se quedó LO MEJOR DE MI VIDA Allá... DEL OTRO LADO DEL MAR.
Unidad
Nos une la isla mas bella, que ojos humanos verán. Cinco franjas, y una estrella, que el luto quiere apagar. Nos une Marti; el Apóstol. Líder de la libertad. Esas hermosas Praderas, y el Escudo Nacional
Nos unen nuestras familias, separadas por el mar. Y amigos que desde infancia, nos esperan ver llegar. Nos unen viejos juguetes, olvidados en algun antiguo hogar. Con sus colores marchitos, ¡no tenian con quien jugar!
Nos unen miles de besos. Esos, que no les pudimos dar. A tantos y tantos abuelos, porque no los vimos mas. Ya los abuelos marcharon. ¿Sus nietos? . . . ¡Regresaran!
Nos unen tumbas, ¡tan tristes! . . . Silentes, mirando al mar. Como buscando los cuerpos, perdidos sin rescatar. ¡Nos unen tantos recuerdos! Raíces, dificiles de olvidar. Tantos padres sin sus hijos, ¡tantos hijos sin hogar!
Nos unen las capillitas, donde aprendimos a orar. Y nos une la nostalgia del partir sin regresar.
Son tantas, ¡tantas las cosas!, uniendonos a la par, que si me pongo a contarlas, no tendré donde acabar. Solo se, que si un enojo, nos tratara de alejar, como todos anhelamos ver a Cuba en libertad. Se nos pasara ese enojo, ¡y nos uniremos mas!
Sue Mendez
Nuestra Señora de la Caridad del Cobre REINA Y PATRONA DE CUBA
Entre rosas y jazmines entre llantos e ilusiones Para tí, Patrona de Cuba que sean todas las flores
Mi bella virgen querida cuántos Milagros has hecho Mis lágrimas y mis besos son tuyos en este día
En este día querido en que todos te veneramos y tu fé también llevamos por el resto de la vida
Patrona de mi Isla de mi tierra, de mis hermanos Patrona de los cubanos reina y dueña en mi destino Sólo un Milagro te pido al igual que mis hermanos Ver a mi patria libre de la imágen de un tirano
Por favor entierra tus manos en mi tierra primorosa y haz que nazca una Rosa En la Patria de Martí
En la Patria de Maceo En la Patria de Agramonte que tiemblen todos los Montes Y que renazca el amor que mis ojos sean tus ojos y mi pensamiento el tuyo que nunca muera mi orgullo de haber nacido Cubano Que Dios me extienda su mano y me vuelva Fuego Puro
Para Alabarte mi Virgen Para ayudarte a triunfar y nos libres de este mal que agobia a la Patria Mia
Yo sé que tus nos escuchas siempre a cada momento pero EL que guía al viento e hizo las Olas y el Mar un día va a escuchar el sollozo del Cubano y va dejar que tus manos llene de Bendiciones a los cubanos del Mundo que vagan por las Naciones
Y vuelvan a renacer en su tierra verde y pura de tabaco caña y Ron de Corales y Palmeras que sus hijos no se mueran en otra tierra lejana que mueran ahí en su cama en su tierra venerada con tu Imágen entre sus manos Y un Adiós en sus Miradas
"Cuando Colón vio la isla de Cuba por primera vez exclamó “Es la tierra más hermosa que ojos humanos vieron”.
El tabaco está de moda en Cuba, aqui vemos una dama fumandose un tobacco estillo Mamá Inés.
Los automoviles antiquas y el autobus antiquo que aun corren por las calles de Cuba. Son los que habían en Cuba en la década del 1950.
Algunas Publicaciones de Revistas Cubanas de años atras. . .
Otras mas publicaciones de revistas Cubanas era: • Arguitectura • Ecos • Cancioneros • Cinema • Cuba Agricola • Cuba Contemporánea • Cuba Profesional • Detallistas • Diario de la Marina • Gente • Propiedad Urbana • San Antonio
¿ Se acuerdan de los cuentos de los abuelos ? Algunos no eran muy lógicos que digamos. Y otros, la verdad que no muy simpáticos. Sin embargo, habían ciertos cuentos que hoy en día no tienen paralelo. Los cuentos de antaño eran nuestros favoritos. No los que inventaban para tranquilizarnos a nosotros los muchachos, sino los que ellos se hacían entre ellos.
Hace algún tiempo atrás, diríamos unos cincuenta años, las personas eran más sociables. Era costumbre visitar casi todas las tardes sólo para pasar el rato. No que no había nada que hacer. La televisión ya existía, pero el tiempo se empleaba de forma diferente. A menudo, después de la cena, se reunían varias personas en una casa con el único propósito de tomar un poco de fresco en compañía de familiares y amistades.
En esas tertulias en que nuestros abuelos participaban fue donde oímos muchos de los cuentos que aquí le presentamos. Quizás no tengan ningún beneficio tangible. Quizás no le sean tan entretenidos como a nosotros. Pero tal vez, le sirvan para empezar una conversación con algún ser querido que sea de la cuba del ayer.
Cuentos de Antaño
El Saco . . .
Esta es la anécdota de un joven que en una fiesta pasó gran parte de la noche bailando con una joven muy atractiva. En el transcurso de la noche la temperatura refrescó. La muchacha le dejó saber al galán que sentía un poco de frío a cual comentario el joven le brindó el saco de su traje. Pues claro que ella accedió, lo cual como todos sabemos, son indicaciones muy favorables para el comienzo de lo que puede llegar a ser una bonita relación. Y bueno, eventualmente llegó la hora de regresar a casa. Una vez más, el muchacho insistió que no se fuera desabrigada, y aparentemente ella se fue muy contenta con aquella pieza de vestir prestada.
Algunas versiones de este cuento, porque esto fue famoso en Cuba cuando sucedió, dicen que la parejita habían sido novios anteriormente. Otros dicen que se conocían y aun otros dicen que se conocieron en tal baile. Realmente no sabemos, pero si algún día encontramos este hecho redactado en alguna de esas revistas viejas que nosotros tanto nos gusta hojear, porque sí fue publicado por la prensa, le agregaremos todos esos detalles aquí.
Al otro día el muchacho fue a la casa de la muchacha que vivía en otro pueblo en busca de su saco y tal vez una conversación amena. Si aquello, por lo general, era un proceso bien lento. Había que buscar una excusa para visitar a la muchacha o irse introduciendo en la casa como amigo. Después venía la parte del noviazgo lo cual, claro, comenzaba con el muchacho declarando su interés por la muchacha. Y más tarde, tal vez lo peor de todo y sumamente difícil, había que pedirle la mano de la muchacha al padre o algún adulto en la casa. En sumidas cuentas, una verdadera tortura prolongada, pero así era.
Si el joven iba solamente a recoger su saco o ilusionado a ver a la joven, tampoco sabemos. Sin embargo cuando llegó a la casa de ella tocó en la puerta y le salió una señora mayor. El preguntó por la joven y la señora le respondió que allí no vivía tal muchacha. Al describirla él, ella le dijo que se estaba refiriendo a su hija, la cual había fallecido hacía seis meses.
En las otras versiones, donde ya los jóvenes se conocían, dice que el muchacho al salirle la madre a la puerta le preguntó por ella. No habiéndose visto los jóvenes por un tiempo, él no sabía que ella había muerto hacía seis meses, como la madre le informó. Sea ésta o la otra versión el asombro del muchacho fue bien serio.
Le explicó a la señora lo sucedido y que el no podía creerle, era simplemente incierto. Tan seguro esta él de lo que la noche anterior había sucedido que la señora no encontró más forma de convencerlo que llevarlo hasta el cementerio para que con sus propios ojos viera la tumba de su hija. Fueron hasta el campo santo y allí, sobre la losa de quien bailó con él toda la noche, estaba el saco tendido.
El Güije . . .
Un güije es un ser de la fantasía que en ciertos lugares, como el norte de la provincia de Las Villas, Cuba, se ha vuelto parte de las leyendas populares. Al menos, tal vez, así lo describiría algún doctor universitario o incrédulo forastero. Pero el güije es muy real para muchos, algunos que decían haberlo visto le tenían terror.
Dicen algunos que es como un hombrecito no muy alto, de la raza negra y edad avanzada. Otros reclaman que es como un monstruo no muy grande, con patas de chivos y cola de caimán. También le hemos oído ser descrito como un muchachito, no muy alto, de la raza negra con ojos saltones. Y así, las descripciones físicas de este ser, que no se sabe si es uno sólo o si es que son varios, varían de acuerdo al narrador.
Su comportamiento es muy similar al de un duende, que quien sabe, tal vez lo sea. Dicen que es pícaro y maldito, capaz de cualquier cosa. Corre más rápido que los caballos y salta las cercas de piedras de un salto. Capaz de desaparecer, o aparecer, en un pestañar.
Siempre hemos oído decir que vive en una poza de algún río donde el agua nunca llega a desaparecer. Porque en Cuba mucho de los ríos pequeños, los arroyuelos y los arroyos durante el tiempo de seca pierden toda el agua. Aun algunas lagunas se llegan a secar del todo. Sin embargo en algunos ríos hay pozas, al igual que ciertas lagunas, que nunca llegan a perder toda el agua. Es en alguna de esas pozas donde vive el güije. De vez en cuando sale de su guarida acuática. Hay quienes dicen que es a ciertas horas específicas y otras personas no definen tal evento con las horas.
Muchos dicen haberlo visto, sentado en algún lugar. Otros cuentos hacen relatos de que una vez lograron atraparlo. Nos hicieron el cuento que una vez unos muchachos estaban jugando pelota en un placer próximo a un cañaveral. Cuando ya el juego iba por la mitad, un muchachito de la raza negra se acercó a mirar. Muy natural, y muy natural también que se le invitará a participar a aquellos que estaban observando, como sucedió en este caso. El muchachito jugó dos o tres innings cuando algo pasó. Quien nos hizo el cuento realmente no tenía el detalle que causó que los otros muchachos le prestaran atención al físico de este muchachito, pero así sucedió. Le vieron ojos saltones y algo en la boca, tal vez colmillos, que no era natural. Hasta que uno de los peloteros dijo que era un güije. Acto seguido el muchachito se mandó a correr y desapareció dentro del cañaveral. Lo buscaron, pero fue en vano, no se le volvió a ver.
Muchos cuentos del güije hemos oído, mas ninguno menciona el que este ser haya cometido alguna fechoría seria, algún verdadero daño a alguien. Dicen que es capaz de cualquier cosa, pero no sabemos de nada malo que se le pueda atribuir. Es cierto que se describe un ser que no es humano, y son muchos los testimonios. Quizás sea ese su delito, ser diferente, por el cual siempre los cuentos terminan en que se le persigue.
Un día visitamos el zoológico de Nuevo Orleáns. Allí tenían una sección dedicada a la naturaleza de los pantanos de Luisiana con algunas canoas y casitas representando la vida como era en esa zona. Para nuestra gran sorpresa había un muñeco como de un caimán caminando en dos patas. Según los relatos representaba a un ser llamado Swamp Thing, o Cosa de los Pantanos. Un ser que supuestamente vivía en las ciénagas del sur de los Estados Unidos, muy lejos del norte de Las Villas y definitivamente una cultura totalmente distinta. Tan pronto lo vimos, eso podía ser, bajo algunas de las descripciones, un güije. Años más tarde, volvimos a visitar tal zoológico, llevábamos la idea de indagar un poco más en este asunto. El muñeco lo habían retirado de las presentaciones y todo el mundo trataba el asunto como tabú. Aun en el museo de vudú en Nuevo Orleáns no supieron darnos ninguna respuesta concreta cuando preguntamos de este ser.
Si realmente existe tal ser o no, nosotros nunca le hemos visto. Si es pícaro o atrevido o intranquilo, de eso, no tenemos duda. Ser peculiar, y aunque dicen que se ha logrado capturar, no se ha podido detener. Todas sus leyendas son coloridas, y hasta cierto punto simpáticas, al punto que no logramos olvidarlas. Por tantas horas de alegres recuerdos, sea real o ficticio, nos complacemos en dedicarle este sitio a uno de nuestros héroes más admirado; al güije.
¿Abuelito qué cosa es Cuba?
Esteban Fernández.
¿Qué cosa es Cuba?
Abuelo el nieto pregunta: ¿Qué cosa es Cuba?
Y el abuelo le responde: Okay, pero no corras, siéntate tranquilito por unos segundos, que yo te voy a explicar
Cuba no es el Quetzal Guatemalteco, ni el Águila Americana. Cuba es un Tomeguín del Pinar.
Cuba no es Rock and Roll ni Tango ni Merengue. Cuba es Rumba, Cuba es Guaracha, Cuba es Son y es Danzón.
Cuba no es un sueño mío, Cuba es una realidad, Cuba es algo que aunque creas lejos, está muy cerca. Mira, toca mi corazón y sentirás los latidos de Cuba
Cuba es mi madre, Cuba es la madre de tu padre y la tuya propia. Cuba es mi cuna. Cuba es hoy, mañana y siempre. Cuba es el pasado, Cuba es el presente, y Cuba es el futuro.
Cuba no es Fidel Castro, Cuba es Maceo, es Martí, es Máximo Gómez, es Pedro Luis Boitel, es Vicente Méndez. Cuba no es de los esclavizadores sino de los que un día romperán sus cadenas.
Cuba es un gallo que desde la campiña oriental nos despierta cada mañana. Cuba es Ron, es Tabaco, es Azúcar, es las Mulatas de Fuego en el Tropicana. Cuba es una Fijación Mental. Cuba está en un Bolero, en un Olor, en un Suspiro y en las Lágrimas que a veces puedes ver rodar por mis mejillas
Cuba es un Cielo Azul como el que nunca tú has visto. Cuba es Temporal y es un Arco Iris.
Cuba es Quintín Banderas y Calixto García.
Cuba no es ni Negra, ni Blanca, ni Mulata. Cuba es un Arado, un Bohío, un Himno, un Escudo, una Bandera y un Machete Mambí.
Cuba no es Washington, ni es Moscú, ni es París, ni es Madrid. Cuba es Varadero. Cuba es el Salto del Hanabanilla. Cuba es un guajiro gritando:Coge el trillo Venao.
Cuba no es saber decir: Coño, Cuba es saber decir: ¡Patria!, pero si quieres usar la palabra Coño utilízala nada más que para decir: ¡Yo soy Cubano, Coño!
Cuba es una historia. Cuba es miles de páginas de historia anegada con mucha sangre de cubanos, para que tu puedas tener el orgullo de decir; por mis venas corre sangre cubana. Por mis venas corre la misma sangre de mi padre, y la misma sangre de mi abuelo y la misma sangre de Ignacio Agramonte'
Cuba no es solamente una isla. Cuba es Monumento, Cuba es Altar. Y no basta tener a Cuba en el pensamiento, hay que ponerla en un Pedestal. Y no basta con tenerla de adorno en el ojal del traje, hay que llevarla en el alma y dentro de nuestro ser.
Ser cubano es un Derecho, ser cubano es una Religión. Ser cubano no es una obligación, ser cubano es una Bendición de Dios.
Cuba es Celia Cruz gritando: Azucaaaa, Cuba es Ajiaco, Cuba es Quimbombó y Malanga Amarilla.
Todo me recuerda a Cuba. Cuba está en el sándwich y la media noche que me como, en el Ironbeer y la Materva, en el pastelito de guayaba , en una Mariposa volando a mi alrededor , en una Vieja Canción de Ñico Membiela y en un chiste de Álvarez Guedes
Cuba es la Protesta de Baraguá. Cuba es el Grito de Baire. Cuba es el Grito de Yara.
Cuba es: La Tierra más hermosa que ojos humanos han visto, como dijera Cristóbal Colón.
Cuba es el Indio Hatuey, Cuba es Playa Girón, Cuba es el 20 de Mayo de 1902
¡Si! Cuba es Fiesta, Pachanga, Carnaval y Ron Bacardí. Pero Cuba también es: Miles y miles de Mártires Caídos desde 1492 hasta el año 2001
Cuba es: Un tesoro escondido que yo quiero encontrar. Sé que está ahí pero no lo puedo tocar. Y si tu abuelo muere sin ese tesoro, no llores. Levanta la frente y ante su tumba promete: ¡Que tú lo vas a buscar! ¡que tú lo vas a encontrar! ¡y que tú lo vas a rescatar!
Y con lágrimas en los ojos el nieto responde: Okay abuelito. Can I play now?
Abuelito, Mira ¡ Esto es Cuba! Esteban Fernandez
Mira, abuelo, tengo una sorpresa para ti, en la escuela me pidieron que escribiera " algo " y yo escribí de tu Cuba.
Escucha abuelito:
"Cuba es una palabra SAGRADA. Es la palabra que más yo he escuchado en mi vida. Si mal no recuerdo las primeras palabras que escuché al salir del vientre de mi madre fueron las de mi abuelo gritando: "¡Carajooo, llegó al mundo otro cubano!...
Cuba es una palabra que cuando el noticiero la menciona yo sé que me tengo que quedar callado y si no me callo tengo que escuchar a toda la familia regañándome y diciéndome:
"¡ Cállese la boca, muchacho, que están hablando de Cuba!..."
"Y si en la televisión americana la palabra QUIUBA ya yo sé que tengo que escuchar y estar listo para traducir, porque el abuelo inmediatamente, como un resorte, me va a preguntar: "A ver, a ver, qué están diciendo de Cuba, chico?..."
" Pero a mí alrededor Cuba no es una palabra, Cuba es como un credo, como una religión. Tal parece que todos en mi casa a Cuba en un altar. Cuba es una obsesión. Yo me imagino que hasta el agua bendita de las Iglesias debe de venir de algún río de Cuba. Y con lo fuerte que es mi abuelo, con lo mucho que me a repetido en mi vida que " los hombres no lloran", él llora cada vez que menciona a Cuba".
" Cuba es como una sombra que me sigue a todas partes, Cuba está en las conversaciones, en las discusiones, en las fiestas, en los velorios, en los periódicos que lee mi abuelo, en forma de islita en una cadenita que me regaló mi abuelita, y hasta en la fiesta de quince años de mi hermanita se hablo mucho de Cuba".
"Tener la sangre cubana, esa que tanto mi abuelo me dice que yo tengo, es muy bueno, porque me permite ir a McDonal's y a Burger King, y después llegar a la casa y comerme una croquetas y una papas rellenas, puedo disfrutar de la música de aquí y al mismo tiempo me encanta cuando escucho a Celia Cruz diciendo: "¡Azucaaaaaa!"...
"Mis compañeros de colegio tienen una sola patria, yo tengo dos: la mía y la de mis abuelos. "Ellos tienen sus héroes nacionales, yo tengo los míos y los de mis abuelos. Es más, mis compañeros de colegio ni el privilegio de saber quienes fueron José Martí, ni Antonio Maceo, Ni Máximo Gómez. y yo si sé quienes fueron porque mi abuelo me lo ha enseñado"... "Y yo tengo, por ser cubano, según mi abuelita, tres santos: San Lázaro, Santa Bárbara y la Caridad del Cobre que me cuidan hasta de un simple catarro"...
"Qué dónde esta Cuba?. Si ustedes le preguntan a mi abuelo él se señalará con el dedo índice a su pecho. Ahí está Cuba: ¡En el corazón de mi abuelo!.
Pero mi abuelo y yo no siempre estamos de acuerdo en lo que es Cuba... Para mí Cuba es José Canseco y para él es Orestes Miñoso, para mí Cuba es Andy García y para él es Cesar Romero, para mí Cuba es Gloria Stefan y para él es Olga Guillot, para mí Cuba es Willy Chirino y para él Barbarito Diez. Para mí Cuba es "la Salsa". Para él Cuba es rumba y guanguancó.
"Cuba, según el mapa de este colegio esta en el Caribe, pero la verdad es que Cuba está en mi hogar, Cuba esta dentro del refrigerador de mi casa, Cuba está en el patio de mi casa en las matas de aguacate y de guayaba quesembró mi abuelo, Cuba está en el lunch que me prepara mi mamá y Cuba esta en el café que cuela mi abuela"...
"Y no sé la calificación que recibiré con esta composición, pero no importa, yo estoy contento porque estoy seguro de que mi abuelito con lágrimas en sus ojos me dará una A"
Y el abuelo sonriente y orgulloso le responde: "¡No, no voy a llorar, y no solamente te doy una A sino que te doy un abrazo, coño!"...
"Domitila, vieja, ven acá para que escuches lo que escribió MI NIETO!"
¿Quien es Cubano y Quien es Cubana ?
Todos somos cubanos o cubanas; lo mismo aquí que allá en nuestra patria Cuba. No importa donde hagiamos nacido o si vivinos en New Jersey, New York o en la Florida, todos tenemos algo incomun nos consideramos cubanos y cubanas si nuestros padres o abuelos son Cubanos.
Porque ha sucedido un fenómeno peculiar que tal vez muchos no estén del todo enterados. Lo natural es amar el sitio donde uno crece, tal vez no tanto donde nace excepto para el pasaporte y otros datos legales, pero es donde uno crece el lugar que siempre se lleva adentro. Sin embargo, este fenómeno de que hablamos es que aunque las leyes lo nieguen, Cuba ha retoñado en el corazón de los hijos de los cubanos. Niños y niñas, algunos ya creciditos, otros ni hablan el español y la mayoría nunca han pisado tierra cubana, pero si que aman a Cuba como de verdad se debe amar. ¡Muchos son más cubanos que los propios padres! ¿Es qué ser cubanito es más que un papelito? ¡Tal vez sea un estado mental! Porque todo aquel Cubano que tiene hijos nacido afuera de su patria Cuba en el exilio lleva en su corazon el orgullo de ser Cubano cuando le preguntan que nacionalidad eres. ¡Dicen con mucho orgullo soy Cubano o soy Cubana!
¿Que cosa es nacer hoy en Cuba?
Nací en Cuba . . .
Nací en Cuba pero un extranjero tiene aquí mas derechos que yo.
Soy libre pero no puedo hablar lo que pienso ni decir lo que sueño.
Vivo en una democracia pero en mi vida solo he visto un partido, un solo punto de vista, un solo gobernante.
Puedo votar en elecciones pero solamente se presenta un candidato.
Mi educación es gratis pero tuve que trabajar voluntario en las escuelas del campo para que no me botaran de las escuelas gratuitas.
Mi educación es gratis pero no puedo escoger lo que voy a estudiar.
Tengo un título universitario pero trabajo en un paladar, que oficialmente no existe ni se puede anunciar porque lo cierran.
Oficialmente no hay nada debido al bloqueo norte americano, pero para los extranjeros el bloqueo no existe.
Mi mamá me decía que en los gobiernos de antes, cuando no había que comer, se comía harina... ¿qué cosa es harina?
Mi cuidado médico es gratis pero en el dispensario no hay medicinas y el médico que nos toca en el barrio esta muy ocupado manejando un taxi y la enfermera resuelve como jinetera y como está despierta toda la noche, no se le puede molestar por el día.
Tengo un televisor pero hay solo dos canales de televisión y la misma cara en los dos.
Tengo un ventilador pero no hay corriente eléctrica.
Me gusta bañarme pero no hay agua en mi barrio hace tres años.
Cuando tengo cepillo para los dientes no hay pasta. Cuando tengo pasta no tengo cepillo.
Tengo un lápiz pero no tengo papel.
Cuando tengo lápiz y papel me recuerdo que no se puede escribir lo que se piensa.
Dicen que la vida se vive una sola vez; se ve que el que escribió eso no estaba en Cuba.
Aquí la vida no se vive si no que se observa.
La Libertad tarda, pero llega.
¡Confiamos en Dios!
La ALEGRÌA es el don más apreciado del universo, el más autentico, el más espontáneo, el único que se da sin esperar nada a cambio, solo por el placer que provoca, no es egoísta ni envidioso, no lastima pero si es contagioso....
Nos gustaría que por favor firme nuestro "guestbook" (libro de invitados) y nos deje saber su opinion sobre nuestra pagína de web.
Le quiero dar un mil de Gracias por su visita de hoy.
Santiago de Cuba, 8 de mayo de 1894, 15 de abril de 1971. Compositor guitarrista y director del famoso trío Matamoros. 
Dice Helio Orovio en su Diccionario de Música Cubana: "Unanimemente considerado uno de los más geniales artistas que produjo nuestra música popular. Brilló en todos los géneros".Desciende del rey de una tribu del Congo. Su hijo, Gundo, fue capturado por los traficantes de esclavos. En Lajas fue vendido a un latifundista llamado Ramón Paredes y le llamaron Ta Ramón Gundo Paredes. Es el tatarabuelo de Benny More. Es vendido a Doña Susana Benitez. Posteriormente al conde de More y pasa a llamarse Ta Ramón Gundo Moré. Con Julia More (esclava propiedad del Conde) tienen una hija llamada Julia. Gundo se emancipa y muere liberto a los 94 años. Julia Moré tienen seis hijos con Simeón Armenteros y Calvo, coronel del ejército mambí: Patricia, Bernabé, Tomás, Felipa, Chiquitica y Sofía. Patricia fue la primera de las hijas. No fue reconocida por su padre y lleva el apellido Moré de su madre. Patricia tuvo relaciones con un rico español y tuvo cuatro hijos: Ofelia, Felipe, Julia y Virginia Secundina. El padre no los reconoció, por lo que llevan el apellido Moré de su madre. A los 18 años, Virginia Secundina tiene un hijo con Silvestre Gutiérrez: Bartolomé Maximiliano, que lleva el apellido de su madre. Bartolomé es el mayor de 18 hermanos. 
Nació en Guanabacoa justo enfrente de la bahía de La Habana, Cuba, el 7 de agosto, 1896. Realizó su primer recital a la edad de 5 años y a los doce años compuso sus primeras obras. Estudió con Rafael Carreras, Antonio Saavedra y Joaquín Nin. Después de graduarse del Conservatorio Nacional Hubert de Blanck con una medalla de oro en interpretación, se marchó a Nueva York. Unos años más tarde, en 1921, recibió su primer éxitointernacional en esa ciudad, siguiendo una contratación de 8 semanas en el Teatro Capitol. Después de esto mantuvo una carrera como intérprete de mucho éxito en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa. Fue activo en los estudios de grabación de la RCA y Columbia e hizo un gran número de rollos de piano para varias compañías grabadoras. Aún siendo un pianista virtuoso, a partir de 1932 se concentró en componer e interpretar sus propias obras. Cuando contaba ya con más de 30 años se le reconoció como uno de los mejores compositores cubanos por su "Siboney". 
Lecuona Cuban Boys con Dolores Costello
Nació en la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, República de Cuba, el 7 de octubre de 1903. Desde niño, empezó a estudiar música con la ayuda de su mamá, hasta que a principios de la década de los 20's, la familia López se trasladó a la ciudad de La Habana, donde Belisario continuó sus estudios musicales, escogiendo la flauta de cinco llaves como instrumento. 
Considerado uno de los grandes cantantes cubanos de todos los tiempo, Vicentico Valdes, miembro de la Dinastía Valdes - hermano de Alfredito y Oscar- tuvo una meteórica carrera en los Estados Unidos.Nacido en La Habana el 10 de enero de 1921, desde niño comenzó su carrera artística como vocalista acompañando a su hermano mayor Alfredito Valdés, cantante del Septeto Piñeiro.
También llamada “La Muñequita que canta”, comenzó su incursión en el ambiente artístico en compañía de sus hermanas Rita y Mercedes, con quienes realizó los primero pininos de su fructífera carrera a muy cortas edad. Solo podemos decir que nació en Cuba, quizás cercano al año 1937 y que siendo aún una niña la llevaron a Venezuela en compañía de una familia de grandes recursos económicos que tenía estrechas relaciones con el mundo artístico, o intereses con este medio. Es asi como en una oportunidad, estando ella en un evento de corte infantil, alguien la oye cantar y queda prendado de lo que sus notas musicales producìa, por lo que procura hacer los arreglos necesarios con quienes la representaban, ya que como era menor de edad, necesariamente se requería la autorización de sus representantes para cualquier clase de convenio que la involucrara.
Nacida el 23 de diciembre de 1939, en el barrio San Pedrito de la provincia de Santiago de Cuba, inició su carrera como integrante del trío Los Tropicubas y se destacó como intérprete de ritmos afrocubanos, rancheras, rock americano y boleros. 
Nació en Coloratura, La Habana, Cuba, el 11 de mayo de 1930, siendo una de las afamadas cantantes de música popular, en especial del bolero, de origen cubano que reside actualmente en Miami, Florida, Estados Unidos. Fue una persona de origen humilde cuya familia tubo que luchar denodadamente para poder subsistir, laborando en faenas pesadas que generalmente no eran bien retribuidas, por lo que su esfuerzo no tenia la recompensa deseada, cuestión que impulsaba a sus miembros a buscar nuevas formas de conseguir el sustento que pudiera servir para vivir aunque fuera modestamente. Como sucedió con casi la gran mayoría de las cantantes cubanas, Xiomara Alfaro se ganó un concurso en una radio cubana y desde ese momento quedó marcado su destino como cantante, se le abría un horizonte mas promisor y con mayores esperanza de poder contribuir para que su familia tuviera una mejor vida. Ella marcó un estilo propio, muy particular y con una singularidad que no se había presentado nunca en la interpretación de la canción popular cubana, orientando su actividad hacia el bolero, para lo que se le escogió un repertorio que se adaptara a su asombrosa voz de soprano, la que le permitía hacer impresionantes registros agudos, lo que fue casi inmediatamente aceptado por los amantes del bolero, ya que se trataba de algo novedoso y con características musicales muy sonoras adornadas con esas notas tan sorprendentes, mas propio de una interprete del bel canto que de una cantante de música popular. 
Nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. 
Nació en Santiago de Cuba, 26 de julio de 1923 es una de las figuras cumbres de la cultura cubana, maestro de varias generaciones de artistas, intérprete de la poesía folklórica y estampas de costumbres. Rigor, constancia, talento, gracia criolla, colorido, y sobre todo fuerza de voluntad son atributos para Luis Carbonell, indiscutible maestro del verbo y un difusor de los mejores valores de la literatura cubana, caribeña y latinoamericana.
Dámaso Pérez Prado, nació 11 de diciembre de 1916 en Matanzas, Cuba, donde cursó estudios de piano y donde hace sus pininos profesionales con algunas de las orquestas locales. En 1940 se traslada a La Habana donde consigue colocarse en algunos grupos musicales que tocaban en el Pennsylvania o el Kursal. En una de estas agrupaciones conoce al cantante Orlando Guerra, "Cascarita", y gracias a su recomendación entra en la orquesta Casino de la Playa en 1942. Viaja a México y al poco tiempo forma una orquesta. El éxito del mambo al comenzar la década de los años cincuenta fue rotundo. Muy pronto su orquesta se presentaba en los mejores escenarios y centros nocturnos como el Margo, el Río Rosa o Los Ángeles. En octubre de 1953 deja México y regresa a la Habana. Pérez Prado adquirió la nacionalidad mexicana en 1980. Falleció el 14 de septiembre de 1989 en la ciudad de México.
Nacido en la Habana Cuba el 11 de junio de 1922, de origen catalán, ella fue una de las más notoriosa bailarina rumbera de su época. Emigró a la Ciudad de Mexico y se convirtió en la actriz de cine más populares durante la edad de oro del Cine Mexicano. Murió a la edad de 82 en un hospital privado de esa capital, el dia 20 de agosto de 2004 . En el año 1979 se retiro de la actividad artística. Su impresionante física, así como sus facultades extraorinbary de ser una bailarína rumbera nuca dejara de ser olvidada. Su sensual baile todavía puede ser visto en películas como María Cristina en el año 1951 y Siboney en el año 1938, dirigido por su primer esposo Juan Oriol. Entre otras de sus películas, tenemos que mencionar:
Toña la Negra -nacida María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, 1912-1982 fue una cantante afro-mexicana conocida por su interpretación de boleros y canciones de Agustín Lara. En primer lugar se hizo famosa por su interpretación de Lara de la canción "Enamorada", también escribió "Lamento jarocho" especialmente para ella cantar. El callejón donde nació en el antiguo barrio de "La Huaca" en la ciudad de Veracruz, México, lleva su nombre.
Murio el 9 de Noviembre 1978, en Bogota, Colombia mientra estaba cantando su hit favorito “Babalú.” Santero consagrado al ORISHA,le canta , influyo en gran manera para que la mayoria de Musicos de sus epoca practicara la Santeria Cubana.
Olga Guillot nacido 9 de octubre del 1922 . Ella es nativa de la ciudad de Santiago de Cuba. 
Orquesta Aragón se formó el 30 de septiembre de 1939 por Orestes Aragón un Cantero de Cienfuegos, Cuba. Aunque ellos no fueron los primeros de las bandas charanga ni crearon el Cha Cha Cha, fueron sin duda la mejor banda de charanga que tocaban el mejor Cha Cha Cha en Cuba al mediado del año 1940 a fines del año 1950. Ellos fueron una de las primeras bandas cuya característica principal no era el cantante, sino los instrumentista. Que podría realizar una amplia variedad de estilos, desde el Cha Cha Cha a la Danzón y todo lo demás en el medio. 
Estela Santaló, Se distinguió en las zarzuelas Cecilia Valdés, María la O, La Verbena de la Paloma, 
Esther Borja, nacio en La Habana el 5 de Diciembre del 1913 es una reconocida intérprete vocal cubana caracterizada por su rica textura de voz y una amplia tesitura. Se la considera una de las principales intérpretes de la música de Gonzalez Roig, Rodrigo Prats y especialmente de Ernesto Lecuona. Ella atesora un vasto repertorio de la canción cubana, a lo largo de su carrera.
Blanca Varela, Camagüey, 4/6/1927. Estudió ballet, canto y piano y obtuvo su maestría graduándose en la Academia de 
Guillermo Álvarez Guedes, nacio en el 1939.El es un exitoso empresario y humorista cubano cubano radicado en Miami. Se le conoce en Latinoamérica como . A comienzo de los años 1960, , al igual que miles de cubanos, se exiló en Miami, donde junto a un hermano fundó la compañía , que ayudó al lanzamiento internacional del Gran Combo de Puerto Rico, grupo musical salsero puertorriqueño. Este grupo lleva este nombre por sugerencia de Alvarez Guedes. Durante los años 70 y 80 , Álvarez Guedes se dedicó a grabar discos humorísticos y a escribir comedias, en los que regularmente ha expresado su deseo de que en Cuba se instaure un sistema democrático. Hasta la fecha ha escrito más de 20 libros y ha participado en algunas películas.
El tabaco está de moda en Cuba, aqui vemos una dama fumandose un tobacco estillo Mamá Inés.
Los automoviles antiquas y el autobus antiquo que aun corren por las calles de Cuba. Son los que habían en Cuba en la década del 1950.
